钢琴疑难现场解答每星期日晚9—10点 注意微信群
本帖最后由 涛声依旧2011 于 2016-12-19 15:25 编辑新开的户，连耗了两天，孩子都没顾上，这样不行，订个时间，基本保证此时解答，有问题请留言。
wakaka 发表于 2013-12-10 16:30
这个合法时间段是指如果邻居不满也可以不理会吗？
我家要开始学琴了，我还没决定要不要因为楼下老太太买 ...
根据目前一个月的实践经验，来说下我家的情况吧。
男孩，坐不久，每天接回来4点到8点间，都有可能会弹一会，每次10到15分钟，偶尔某天还不乐意弹。周末在家，会上午一次10分钟，下午一次10分钟，9到12点，3到7点间，不固定的。但是每次我都强调，不可以乱敲乱弹，故意弄出难听的声音，不然小孩子那点力气，加上初学，也弹不快，每首小曲子也就2，3行，弹不出多少噪音的。
而且我遇到过2次邻居装修房子，那个噪音震耳欲聋的，也不过楼道里贴一个通知，告知邻居，错开午休，晚上也干到8点，琴声怎么也比那噪音好些吧。那一搞都是2，3月的。
遇到敲墙或是捅天花板的邻居，那应该是比较挑剔的老人了，如果人家真有意见，协商看看了，也不能真开架吵吧。 本帖最后由 涛声依旧2011 于 2011-11-28 16:10 编辑
llleeeooo 发表于 2011-11-28 12:24 static/image/common/back.gif
今天钢琴要到了。我比我女儿兴奋多了。
我们这些女人，有时为女儿买的很多东西都是在弥补童年的梦，有女儿真好，她们的需求经常也是我们心里的那点满足。为你高兴，童年的梦想又实现一个！哈哈 正打算开始带孩子去学琴，市面上考察了一下，一般可以从音乐学校上那种小班，第一个学期每样乐器都接触一下，也教一点乐理，等一年以后再开始学一种乐器。还有一种就是直接找私人上课的老师直接开始学琴。lz觉得哪种比较好呢，第一种是不是有点浪费时间的感觉呢，还有不知道私人那种授课一般费用要多少。lz当初给自己的孩子是怎么安排的呢 请留言。 想不出问题，可到我的个人空间寻找主题 本帖最后由 涛声依旧2011 于 2011-11-20 21:57 编辑
zhuoredlefsen 发表于 2011-11-14 22:29 static/image/common/back.gif
哈哈 涛声依旧2011 发表于 2011-11-14 22:54 static/image/common/back.gif
哈哈
提不出问题的要汗一个。 zhuoredlefsen 发表于 2011-11-14 23:21 static/image/common/back.gif
提不出问题的要汗一个。
到我的空间寻找主题吧，看把你急得。 涛声依旧2011 发表于 2011-11-14 23:30 static/image/common/back.gif
到我的空间寻找主题吧，看把你急得。
啊哈！我可不急，我们家孩子没在学钢琴，不过可以看看。 。。。 本帖最后由 QCheng1 于 2011-11-15 17:17 编辑
klaragreen 发表于 2011-11-15 16:34 static/image/common/back.gif
正打算开始带孩子去学琴，市面上考察了一下，一般可以从音乐学校上那种小班，第一个学期每样乐器都接触一下 ...
不知道你孩子几岁了？很多音乐学校里学琴都是收6岁以上的孩子，6岁以前一般都推
荐孩子先上早教启蒙班。这种音乐启蒙班不能完全说是浪费时间。它培养孩子对音
乐的兴趣和感觉，再教点五线谱。我孩子6岁开始学琴，之前因为上过2年启蒙班，
所以学琴时基本不怎么需要教他五线谱。
正规的私人老师30来欧一节课吧，45分钟的。其实我觉得
只要找到好的老师，在音乐学校学还是跟私人老师学都可以。因为好的老师挺重要的，
但是不好找。 你家小妞那么小开始弹琴，那小嫩手力度够么?还有她能坐的住去弹琴? 你们买的是什么琴?
klaragreen 发表于 2011-11-15 16:34 static/image/common/back.gif
正打算开始带孩子去学琴，市面上考察了一下，一般可以从音乐学校上那种小班，第一个学期每样乐器都接触一下 ...
第一种是不是有点浪费时间的感觉呢，是。
您可以先到我的另一主题“ 钢琴之路”看看，很多问题已经聊得很深了。 本帖最后由 涛声依旧2011 于 2011-11-21 09:34 编辑
shero 发表于 2011-11-15 16:41 static/image/common/back.gif
我想问一下一般小孩子学什么乐器最好呢
学什么乐器都先学学钢琴吧，除非小孩子自己有强烈的愿望。
钢琴能保证音准，在键盘上学会了世界上所有的音，哈哈。钢琴，器乐之父也。
自我点评：
接触过钢琴，学其他乐器可以事半功倍，但也不必全民钢琴，那就像个笑话了，大家都无路可走了。 dingdingtang 发表于 2011-11-15 21:55 static/image/common/back.gif
你家小妞那么小开始弹琴，那小嫩手力度够么?还有她能坐的住去弹琴? 你们买的是什么琴?
一开始找的是触键感，慢慢长大，力度自然就来。弹琴跟捶打无关。哈哈
是啊，巧的是她真的是自愿坐的。我们现在还弹3千多的琴。 请关注主题“关于德国儿童业余钢琴演奏会”并给予建议，谢谢 关于在德国买什么钢琴好，我在其他主题找到了一些好段落给各位集中参考：
一般来说德国钢琴的排名是这样的（Yulene）
Bluthner 博兰斯勒（德国）;l
Steingraeber &Sohne 斯坦格列索纳（德国）
Forster August 霍斯德奥格斯特（德国）
Bechstein C 贝西斯坦（德国）
Haessler 海斯勒（德国）
Sauter 索特（德国）
Hoffmann W 霍夫曼（德国）
Schimmel 胥莫尔（德国）
Seiler 塞勒（德国）
Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
但要看嫩宝贝钢琴的段数如何?（Piggy-poo）
如果是初学，应该考虑练习琴，不要买太好的。钢琴的种类比较复杂，不是牌子的问题，专业级别的琴对人要求很高，买来当练习琴用，浪费钱不说，还发挥不出应有的作用。钢琴这个东西，如果孩子要终生爱好，不能一步到位消费的。我从小到现在弹过的至少5架琴了，都是不同时期根据要求和段数来的。到现在我还不能说自己能弹好演奏琴。
所以无论什么牌子，楼主也要考虑下琴的级别，不要被卖东西的人蒙了~
谢谢mm有心在这里普及。
请问1，在德国如何选好钢琴老师，德国老师和中国老师的利弊
2，如何和老师沟通，应注意哪些要点作为长期培养孩子的关键，麻烦mm解答一下！ 本帖最后由 涛声依旧2011 于 2011-11-20 21:08 编辑
橄榄树 发表于 2011-11-19 23:06 static/image/common/back.gif
谢谢mm有心在这里普及。
请问1，在德国如何选好钢琴老师，德国老师和中国老师的利弊
2，如何和老师沟 ...
借这个问题，刚好讲一讲我一直想对各位家长说的真心话。“包括我在内，中国家长不好伺候啊！”
因为我们有要求，一旦有要求，就会变为无尽的要求，这可能跟我们以前无止境的学习竞争环境有关，不点出来，自己是感觉不到，点出来了，请各位家长在做之前，先想清楚自己到底要什么，画个底线，就不容易伤害到自己了。哈哈
学琴一样，在音乐学校里，注重的是孩子的兴趣，在曲子里寻找音乐，但到他们觉得要加强手指训练的时候，孩子往往有更重要的学习任务，而且不能适应这种难度了。三五年后水平很难再上升，除了偶尔天分极高的孩子，但也不会妨碍表演，可以弹流行歌，克莱德曼轻音乐等，自娱自乐，为现代派也；
如果走古典派路线，基本功，手指训练则必须，否则莫扎特的奏鸣曲，巴赫的二声部，舒伯特的浪漫将无缘感受，即使弹了也不可能完整演奏的。中国的老师如果是钢琴科班毕业，必是练过基本功的。 至于和老师的沟通，半年后，练基本功的就练了，只教音乐的也就只是音乐了，每个老师都有自己的一套理论，既然学了就跟着老师走吧，一段时间总能学点东西，请别用我这里的几句话反过去教老师，这样只能自己在家教算了。哈 真是好贴，楼主辛苦了。{:5_335:} 想知道在学弹钢琴之前如何行之有效地培养孩子对钢琴或者说对古典音乐的兴趣？除了每周一次的音乐早教课，自己在家最好做些什么？ 钢琴疑难解答第一周！ rosemaryhe 发表于 2011-11-20 20:11 static/image/common/back.gif
想知道在学弹钢琴之前如何行之有效地培养孩子对钢琴或者说对古典音乐的兴趣？除了每周一次的音乐早教课，自 ...
这不必太强求，小孩玩乐的时候无意识的给点古典音乐做背景，好像没感觉，但是小孩子的听到就是输入了。 kk 如何保持孩子的兴趣呢？ 本帖最后由 涛声依旧2011 于 2011-11-20 22:21 编辑
橄榄树 发表于 2011-11-20 21:58 static/image/common/back.gif
如何保持孩子的兴趣呢？
所以家长有时还得松一松，一个星期练琴有两天要假装什么也看不见，怎么样都是好宝贝。 对了，如果是小女孩演奏会也是一个很好的推进，不管是大型的还是私家的，她即可打扮得很漂亮，又可在表演上得到掌声和赞扬，这个东西，连我们大人都很向往啊。
有机会多参加表演。 看到一篇文章，自己觉得写得很有道理，借LZ的平台推荐给大家看看。
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。' H: a: T$ w8 J- p6 Y2 m
我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
/ S# z* H. P4 e+ j: }- r5 f# e6 p高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
, T4 \( B' e) U/ j1 A# M& T5 \, w; o正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱: ?6 N3 c6 e% V
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
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% {D5 Y; Y! f: j在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。3 X- w1 a8 x% \/ ]2 J
在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。2 l( O4 S# H7 }6 N( J
钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。
; }7 D) p6 Z% J0 R9 w9 i练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合：5 L8 v% w1 Y/ D0 Y) ]0 d
三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功8 }: m$ H% X. z; a6 p3 P7 T
: O$ j7 N; H; e, F. G2 y/ j0 W
音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！ 安心可欣 发表于 2011-11-20 22:14 static/image/common/back.gif
看到一篇文章，自己觉得写得很有道理，借LZ的平台推荐给大家看看。
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其 ...
行了，我不用讲了，今天到此为止。 {:5_317:} 那可不是我的本意，你讲的比这篇文章实际多了，因为你是具体问题具体回答。{:5_326:}