日本文化的「好色」竟是这个含义？原来我们都错了……
作者：日本通二次元、小清新、菊与刀、物哀、侘寂、风雅、大唐遗韵……
这些年来，人们提炼出各种各样的关键词来概括包罗万象的日本文化，试图通过只言片语来理解和总结日本精神。
然而精神是文化的精髓，无形，也最难成书，更何况日本的精神史长达千年。
这些年，“日本文化”的确炙手可热，但每当论起日本思想、美学与文明，个中的源与流总是难以被理清。
偏偏有这样一位 “扫地僧”似的学者——长谷川宏，他没有将重心放在浩瀚如烟的史料典籍中，而是花了整整20年构思，在日本国宝中精选出60件具有代表性的珍品，又耗时10年写作，著成《珍宝中的日本精神》（原作名：日本精神史）
这套书用文物连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史，洋洋洒洒五十万字，堪称一部日版的“国家宝藏”。
作者长谷川宏并非传统意义上的“学院派”，而是自带传奇色彩的“在野学者”。身为东京大学哲学系博士的他，曾在1968-1969年参加反对学校官僚主义的 “全共斗”。
斗争失败后，他主动放弃进入安稳的“体制内”，立志不在任何大学就职，而是开办学习塾，以“在野”身份继续自己的研究事业，挥洒对日本文化的热爱。
在《珍宝中的日本精神》里，长谷川宏赋予难以捕捉的“精神”以具象，带你直观地去透视日本。书中60件珍宝都是经过他反复斟酌、取舍才被选定的，标准只有两点，首先作品本身要伟大，其次要适合论述时代的精神。
从目录中就可以发现，这些作品跨越了美术、文学和思想领域，涵盖范围非常广，有建筑、书画、佛像，也有文学、诗歌、戏剧，个个都是日本精神的关键样品，并配有数幅精致的四色彩插。
在上下两册书中，你将看到铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识，抄写的经书中蕴含着对中国的模仿与自发的创造，美丽的佛像寄托着乱世中人对极乐世界的向往……还有茶道中的侘寂美学、《源氏物语》中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷，等等。
无论你是日本文化爱好者、文艺青年、旅行达人还是学生和研究者，都能从中认识更丰富、更多元、更完整的日本文明。
在精神史中，发现日式审美之源
长谷川宏认为，在日本精神史上，审美意识的发展更加丰富多彩，更具生命力，也更加广泛深入地触及人心。
“日式美学”这一概念近年被炒得大热，从装修风格到日常穿搭，人们对它的推崇几乎到了痴迷的地步，简约的设计和大量的留白，不仅成为日式风格的代名词，还带了些“莫名其妙的高级感”。
近年风靡的“日式极简风”
这样的设计究竟魅力何在？又该如何从精神层面理解日式美学呢？
《珍宝中的日本精神》里，就引用了京都大名鼎鼎的龙安寺枯山水庭园，来阐释造型中蕴含的禅宗思想。
相信不少去过日本的朋友都游览过此地：庭园里没有池塘和绿色的树丛，只有一面用白砂铺成的宽10 米、长25 米的长方形平面，上面有15块大小不一的石头。
庭园采用了不使用水来表现山水的“枯山水”式造园技法。此外，石头周围除了苔藓并无其他草木，风格之寡，配色之淡，简直让人目瞪口呆：
好家伙，这不就是“极简主义”和”性冷淡风”的鼻祖吗！
实际上，“枯山水”这个词早在11 世纪的《作庭记》中就有记载：在没有水池、没有水源的地方，放置石组。此乃枯山水。（岩波 日本思想大系《古代中世艺术论》，第226 页）
话虽如此，像龙安寺石庭那样“极端”地在整个庭园都使用这种技法，就是15世纪之后的事了。
传统造园法往往会对自然之美加以渲染，旨在让人沉浸在与自然共存的喜悦中，而这显然不适用于枯山水的设计。
枯山水的造园者将“空无”的理念与自然联系了起来，想要从自然的树木和岩石中，领会超越传统审美意识的宗教意义，这就是“禅”。
看到这里，你一定会问：不就是15块石头随便摆摆吗，能有什么深意？
殊不知，石头的配置可是打造庭园“抽象感”的关键所在。如果石头数量过多，就会削弱统一感和清爽感，如果太少，又会扩大空旷感。
人所站位置的不同，对石头的观感也会不同。从不同的方向踏入走廊，便能欣赏到目之所及之处，石头表面的变化、石与石的重叠与连接起伏，仿佛享受着一场几何之美的盛宴，同时能感受到置于抽象世界的乐趣。
在长谷川宏眼中，龙安寺的枯山水庭园，没有大自然五彩缤纷的丰富和趣味，而是一种排除一切有形之物、达到“无为、无我”境地的抽象之美：
“排除杂念，背离自然，追问自己的过去、现在、未来，甚至追问佛的真理，这也是思考的一种形式。”
行云流水，一部文字与物的交响曲
说到底，大众读者还是会对这部作品的阅读门槛感到担心：
一位研究西方哲学的学者，用日本国宝去写“精神史”，我能看懂吗？
《珍宝中的日本精神》正是一部结合了好读与优美的作品。它跨越了国家间所谓的“文化壁垒”、“文化屏障”，能够让你真切地产生“明月何曾是两乡”的情感共鸣。
比如，书中有一节讲到日本的《万叶集》，其开篇描写男子对女子爱慕之情的和歌，就与《关雎》中的“窈窕淑女，君子好逑”有异曲同工之处：
来此山岗上，采菜少女忙，
家住在何处，赶忙与我讲。
辽阔大和国，一切全由我执掌，放声对我讲，家住何处名哪样。
“好色”也是日本美学思想的关键词之一，但它在日本文学史上的经典文章《徒然草》里，可全然没有如今的“歧义”。
再优秀的男子，若不解风情，
就如同没有杯底的玉杯，中看不中用。
——《徒然草》
长谷川宏这样解释“好色”：
“在王朝的贵族社会里，好色被认为是美的典型，与季节变迁之美一起构成了“典雅”美学的核心内容……好色之心情与行动，在物语、和歌的世界里，被赋予了典雅的、有深度的、复杂微妙的色彩，同时也在被不断叙说、吟咏的过程中加深了洗炼程度。”
不仅如此，你还可以在书中发现，日文与汉字的渊源其实是从7—8世纪日本社会风靡的“抄经”行动中开启的：
“古代的抄经行为不仅由尊崇汉字的感情支撑，而且加深了这种感情。在抄经过程中，不仅所抄写的汉字是尊崇的对象，用汉字写成的也是不平凡的经文，这种想法使得眼前的汉字更加熠熠生辉。……竖线、横线、斜线的形状背后隐藏着某种严肃、庄严的东西——当人们如此感受时，眼前的汉字就变得更加不平凡。”
长谷川宏生于历史悠久、以出云大社闻名的出云市，日本的文明古迹浸入了他的成长，潜移默化地塑造了他对日本古典作品的感受力。他一直以阅读日本古典作品为兴趣，并每年抽出时间前往奈良欣赏文物，这一习惯延续了四十年之久。
正因如此，这些国宝在他的笔下才能丝毫没有生硬晦涩之感，而是被赋予了情感与灵魂，仿佛向你徐徐介绍着一位熟识多年的老友，又带给你回望自身的思考，而这也是我们推出这部书的初衷之一。
如长谷川宏所说，“精神”是个人、共同体生存的力量与姿态，也是一个民族的行动根源和文化基因。
通过阅读这部书，我们希望大众再去谈论日本时，少了些微妙的眼神或先入为主的评价，多了些意愿去了解这个与中国一衣带水的国家，在差异中寻找共通与共情，用另一种方式和视角去认知自我，找寻与“灵”互溶的自己。
最后，这部书的颜值也非常能打！
精装封面，采用奢华的渐变印金工艺。
内封是带着细腻纹路的特种纸，上下册文前均有彩插。
恰到好处地诠释日式美学，呈现一场纸上的文化深度游。
本文来自微信公众号：新思THINKR（ID：thinkrlab），日本通经出版社授权发布。
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《珍宝中的日本精神》
[日] 长谷川宏
宏大的日本文化史
跨越美术、文学与思想领域
精选60种代表性的珍品
透视日本2000年精神史
铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识，抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造，美丽的佛像寄托着乱世中人对极乐世界的向往……还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷等等。
学者长谷川宏承接龟井胜一郎、加藤周一等学人的方法，辅以多年研究、翻译西方哲学的知识背景，以20年构思，又以10年写作，写就这部集大成之作，用积淀着历史的美丽珍宝，为我们呈现一个更丰富、更多元、更完整的日本文明。
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