那些古老的十大劲歌金曲颁奖典礼
作者：的灰不知道还有没有人像我这样，《历届十大劲歌金曲颁奖典礼》的影碟一上市立即就买了，但是一直放着不看。心里总是有模模糊糊的一个声音在说：看过了就没有了，看过了就没有了……是，不经历过失去，或者不会珍惜到如此地步，我连《一切随风》的碟都没有打开来听呢，买到后始终原封不动地放在柜子里，想着只要不听，它一直都是新歌，一直都是。
前几天终于打开来看了，第一届，《1983年十大劲歌金曲颁奖典礼》，自己像是赴一场盛宴似地，隆重地，激动地，独自一个人静静地坐下来看，就差没焚香沐浴起卦拜神。我爱八十年代，爱八十年代的香港歌坛，就像爱我自己的青春记忆，看了这场古老的颁奖典礼之后仿佛乘了时间机器重返旧日时光，那些歌，那些人，真的比我记忆中，比我想象中还要美好。这些感动不写出来实在对不起如此的享受，容我尽量细细写下这篇流水账，与热爱八十年代的同道们一起分享。
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—— 序曲 ——
打开包装的时候里面掉出一个一半红一半绿的立体眼镜，我翻了翻附送的歌词本，却没一页有立体效果图，做咩？然后我紧张激动地开始放碟，耳朵里听到典型八十年代腔调的开场预告，眼睛里看到……看到色彩斑驳模模糊糊的一场舞蹈。“到底是二十多年前的旧片呀，这是什么效果呀”，虽然这么念叨着，看惯从电视上翻录出来的旧视频的我仍然兴高采烈地看下去，直到看到画面上出现字幕：“立体视觉效果结束……”
唉呀呀，幸亏是碟，立即戴上立体眼镜，倒回去重看吧。这段表演的立体效果还真是不错，张明敏扔的球，徐小凤吹的泡泡，叶德娴甩的纸舌头，直逼眼前，在当年已经是一项非常先进的制作技术吧？这段表演中，经过每季度鏖战评选出来的四十首候选歌曲演唱者都有登场，也有那一年冒起的新星张国荣，咻，实在是有够青涩，虽然已经在艺坛熬过五个春秋，看起来竟比梅艳芳更像新人。他在这次评选中入选两首歌曲《风继续吹》和《一片痴》，成绩相当不错，惜均未进入十大，传闻《风继续吹》更是仅以一名之差落榜。
然后立体视觉效果结束，正式演出开始，我揉了揉戴立体眼睛戴得几乎对眼的眼睛，兴奋地看到影碟效果相当地好，比老歌迷们自己在电视机上录的视频不是清晰一点半点呀。这场颁奖典礼的主持人是何守信和俞铮，何守信一贯地仪表堂堂成熟稳重，俞铮一贯地穿着男装做中性打扮。
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—— 金曲一：陈百强《今宵多珍重》 ——
让我满心感怀觉得不能不为这次颁奖典礼写点东西的，就是这首《今宵多珍重》，它对我的触动，只能以惊艳来形容。话说以前依次听起历届十大中文金曲时，令我惊艳的也是陈百强，他那首《眼泪为你流》在当年一片老式粤语歌的海洋中响起时，真正有清人耳目之灵效……这首《今宵多珍重》我以前从未听过，啊，嘲笑我吧，尽情地嘲笑我吧，虽然早闻盛名，但是居然从未体验，此次陈百强登台一开腔，我惊奇地发现它就是我听了许多年的徐小凤《今宵多珍重》，两者不是重名而根本就是同一首歌，只不过是国语和粤语的两个不同版本，而两个版本，同样清丽动人。
或许因为一直听着徐小凤版本的关系，始终觉得这是一首带着浓郁旧时代风味的歌，旋律优雅轻柔，给听者的感觉正如第一句歌词所唱“南风吻脸轻轻，吹过来花香浓……”徐小凤的演绎一贯地从容大气，散发着看透世情的沧桑；而陈百强的演绎是不同的，不仅是由于歌词意境的不同，而是他的嗓音和转折，正如他的人一样，一派纯真而清澈的忧伤。这其后我在网上搜到了他这首歌曲的唱片版，唱片版没有颁奖典礼的现场版生动，不过唱得更加深情婉转，静寂中听来尤其韵味十足。
“愁看残红乱舞，忆花底初度逢。难禁垂头泪涌，此际幸月朦胧。愁悴如何自控，悲哀都一样同。情意如能互通，相分不必相送。放下愁绪，今宵请你多珍重。哪日重见，只恐相见亦匆匆。怀里情人在怨，相爱偏不能容。情人无言地哭，心怎不隐隐痛……”
陈百强这一年也奔二十五岁了，相貌却一如纯良少年，眼睛晶亮，笑起来一脸天真烂漫，简直能激发起所有观众的母性怜爱。这个人有一种未经风雨摧残的纯粹的优雅，不仅是外表上的，更主要是仪态上的，莫说在当时群星中出挑，放到现在也不显丝毫过时。这场颁奖典礼他穿得十分隆重：黑色燕尾服，深灰长裤，别致的立领衬衫，一头精短的黑发，却在发际挑染了细细的一丝白色，立时在老派的庄重中透出时尚来。不过他跳起舞来总是有点稚拙，几个动作令我又忍不住微笑着想起电影《圣诞快乐》里那个“拖鞋强”，努力装作下流粗鲁却始终掩盖不住满脸纯情的小阿飞。
其实与《今宵多珍重》同时入围的《偏偏喜欢你》也是一首极其出色的好歌，但却没有中选，当年的竞争还真是激烈呢。唱完《今宵多珍重》时俞峥打趣他，问他自己做了那么多歌，最后却是别人给他写的歌中选，有没有一点失落感呢？陈百强以一贯的纯良态度认真回答：失落感是有一点的，但是好快就过去啦，能够演唱王福龄先生这么好的歌，得到这么大成功，多谢都来不及，哪里还顾得上失落呢。然后他加演自己的另一首歌《不》，这又是一首我一定听过的歌，在那个遥远的年代里一定洗礼过我的耳朵，现在听来，只觉惊喜，不必再仔细寻觅那模糊的出处。
http://www.city0411.com/attachments/month_0706/20070629_607656bec1c6ed3ad4e8uG4ebXpW421Z.jpg —— 金曲二：《渔舟唱晚》 ——
关正杰这个名字已经听过太多遍了，八十年代的香港歌坛中处处提起，歌也听过不少，不过他的风格不是我喜欢的那种，始终对他不太关注。这位专业建筑师，成就超过许多专业歌手的业余歌手，唱起歌来也与专业歌手不同，一派黄钟大吕的气势，我听过的那些首都非常地主旋律，唱歌的姿态也永远是庄严肃穆，比如这次颁奖典礼的《渔舟唱晚》：任凭扮相古怪的渔家女（那时候的香港电视节目好似常有这种土洋结合让人哭笑不得的表演）在他身后盘旋俯仰，“我自岿然不动”，始终保持着一个姿势肃立在舞台中央唱。这样的歌手一望可知实超强：别的花巧一概不用的，大家需要欣赏的只是他的声音本身。
“红日照海上，清风晚转凉，随着美景匆匆散，钟声山上响，海鸥拍翼远洋。要探钟声响处，无奈我不知方向，人像晚钟一般愤，美景不可永日享。船划破海浪，终于也归航，无论我多依恋你，苦于了解情况。归家怨路长，痴心却在远方，谁遇到风浪，多少也惊惶。无力再收痴心网，心中急又慌，涌出眼泪两行。向晚景色碎，红日向山边降，前路也许昏昏暗，天边总有月光。含泪看彼岸，不知你怎样，来日也许可相见，相见止于梦乡，相思路更长，心曲向谁唱……”
《渔舟唱晚》带有一点当时电视连续剧主题歌的风格，歌词更像，粤语的古典味道在这类歌曲里表露无遗。我对这首歌感觉一般，倒是他演唱的下一首歌曲又把我吓了一跳：这首在曲目表上名为《天籁》的歌曲原来就是著名的《天籁星河传说》，也就是我上初中的时候非常喜欢的《星河》。我喜欢到什么程度呢，就是二十多年后的今天仍然能熟练地整首唱下来：“星河，有一串星际流火。掌舵，寻觅猎户星座。用歌，与黑暗悠悠拍和，众声，编出了一阙情歌……”当年的我非常为这首歌曲的悠远意境迷醉，深感字字余香，为这个还头一回认真地研究了一下猎户座和人马座的典故……
但是，但是呀，如今听到关正杰的演唱，只感觉他跑了调，因为他唱的与我所唱的虽然大致曲调相仿，细节上却相差万里，比如“悠悠”两字的转折，是完全不同的……当然，我当然知道关正杰才是正宗标准货真价实的原唱，当年我听的那个翻唱版本可能已经有一点脱轨，再被我和我的同学们荒腔走板地一学，调子都不知跑到哪儿去了；但是，已经改不过来了，二十年来时不时地吟唱，烂熟的一首老歌，已经板上钉钉地确立了的灰我自己的《天籁》，尽管清楚地听到关正杰唱的是“万千的皎洁星座”，仍然忍不住用我抄在歌词本上的版本唱道：“万千皎洁的星座……”
这种细节，让我想起，当年的小小音像店，不知名大陆歌手的国语盗版，自己翻录的TDK磁带，沙沙作响的录音机，破烂的歌词本，远隔万里雾里看花地向往香港歌坛的日子……
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—— 金曲三：叶德娴《倦》 ——
同俞铮一样，叶德娴也是以男装出场；但是同俞铮不一样，叶德娴的男装搭配着一肩貂皮，满头发辫，再加上脸上的艳妆，反而更显女性妩媚。我始终没有见过叶德娴太年轻的照片，好似她一出道已经是师奶形象，不过我一直认定这位前辈在年轻的时候一定是极美的，极美极美的，看她桃心型巴掌大的小脸，精巧的下巴，标致的五官，大而明亮的眼睛，一个绝代美女的轮廓已经呼之欲出，更不用说那自然流露的一派娇柔妩媚，这女郎年轻的时候该是怎样的艳光呢？
叶德娴的歌声以前也有听过，不过总不如这次的《倦》一样让我惊叹。《倦》是陈永良和林振强的名作，记得林振强在文章里写过：当年为《倦》填词的时候，在第一个音节处写了一个“倦”字便无以为继，苦思良久之后，决定索性通篇不用“倦”字，只以情境渲染来表达“倦”的感觉：
“夜，星星结聚，红叶，倚星半睡。我在繁星夜里，曾共他共醉，但，星不再聚。红叶，风中跌坠，我问寒风叶絮，谁令他别去。我知一切来日可淡忘，泪水会渐干，我只不满时日仿佛停顿，容人偷回望。夜，可知我累，无力忍眼泪，厌在无声夜里，无声独去……”
叶德娴的演绎，令人拍案称绝。她和徐小凤都被称为“沙哑”一派，不过我个人以为，两人是很有分别的，徐小凤是“沙”，叶德娴是“哑”，而且是相当地“哑”，音韵转折直有粗涩之感，却别具一番摄人心魄的风情。这一曲《倦》被她唱得，将其中柔肠百转之意发挥到了极致，真如眼前寒风絮絮，红叶飘飘，而寂寞之人，黑暗中无声萎谢。永远不会有人唱出这种味道了，因为不会有人拥有与她一样的嗓音，一个歌者要与词曲作者有怎样的缘分，才能创作出如此不可替代的作品？
叶德娴演唱的第二首歌曲是《天天都相见》，这一首与《倦》完全不同，是一首轻快缠绵的情歌，歌词简单，旋律朗朗上口，我听了一遍，已经学得差不多了，只是，仍然是，无论如何唱不出叶德娴的味道，那句反复出现的副歌“天天都相见，啊啊，天天都相见”，那种柔媚入骨的感觉，难描难画……
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—— 金曲四：罗文《激光中》 ——
罗记的《激光中》，是另一首让我惊艳的歌曲，不是像《今宵多珍重》那样一听之下立即爱入骨髓那种，而是纯粹的惊艳。
话说到底是二十多年前，而且是颁奖典礼的首届，嘉宾和领奖人几乎全部是隆重的正装出席，男歌手一律白衬衫黑领结的“踢死兔”，虽然略显古板，却有一种如今已经难得一见的，老式的庄严和尊重。只有罗文，他居然是以大墨镜、亮丽大花领带与朱红色鲜艳皮衣的前卫装束登场，一亮相已然不凡，再一听这首歌，简直令人绝倒，居然是一首Rap，歌词的嚣张与诱惑直追多年以后那一曲《芳华绝代》，立即让我想起曾经有评论说：《芳华绝代》那份君临天下的狂傲，除却梅艳芳和张国荣，谁当得起，一定要数的话，唯有罗文……
“光加热就等于火，火加歌就等于我，若我与歌再加上你，温度将提高更多。所以你应靠近我，不要再自我封锁，此一刻你属于我，你再也没法挡，Hey！将今晚今晚交给我，我要为你唱尽我歌，施展我一身解数，在那激光中穿梭。我用千支歌将你来锁，不管你是姓甚么，也不管你是何星座，只要你是有耳朵，我便会令你疯魔，要与你发生捉摸，以好歌捉摸你心窝，此一刻你属于我，你再也没法挡，Hey！歌声似激光奔放，我发热我发亮发光，冲激你使你心火烫，令你身躯的确光，与劲歌激光，摇摆摇荡……”
那样的表演，香港人称之为“姣”，一定要换成大陆用语的话，还真的想不出来什么贴合的词汇可以形容。从现在的眼光来看，罗文之“姣”还是有点过于“八十年代”，但是已经形成独特而明确的个人风格，舞姿之大胆豪放，声线之绮靡挑逗，在当时一定是领风气之先了，那种视舞台与观众为掌中物的巨星气概也非同场歌手可以比拟。演唱结束后何守信问罗文：“黄霑说你是最姣的歌手，你怎么看？”罗文微微一笑：“要是别人说我姣，我可能不高兴；但是黄霑说我姣，我认为他是在夸我。”台下的黄霑，这个时候还是满头黑发的黄霑，兴奋地抚掌大笑。
记不清是黄霑还是林燕妮，写过这次颁奖典礼的幕后情形，说罗文当时是相当郁闷的，因为他有四首半歌曲入围，却只有一首中选，成绩尚不及初出茅庐的梅艳芳，而他的郁闷则令有两首歌入围却空手而归的张国荣更加郁闷……但是他们这样的歌手，绝不将这种个人情绪带上舞台。舞台上的罗文，依然意气风发笑脸迎人，演唱了《激光中》之后，又献出亲自作曲的新歌《在我生命里》，天啊，似乎这首歌他在中央电视台春节联欢晚会上唱过的，或许因为不是我的那杯茶，竟然没有什么印象了，这是一首意境与风格完全不同的歌，相当地激昂向上，罗文那富有个人风格的嘹亮声音啊……我注意到他使用麦克风的方式与其他歌手不同，他竟然将麦克风放在离嘴巴足有一尺远的位置，似乎毫不在意声音是否能够通过麦克风传达，而他的声音之穿透力，只怕是少人可比了，眼看着麦克风离他那么远地晃来晃去，歌声依旧高亢而稳定，如清泉畅流一般圆润，熨贴。
非常遗憾《一生有意义》没有中选，我喜爱的歌，很想看看他的现场演绎呀。
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这是陈美龄的歌，陈美龄呀。现在的香港观众都不见得知道陈美龄这个人了，但是与我同龄的大陆观众，一定都记得她吧？那是1984年，什么场合已经忘了，中央电视台播出她演唱的《归来的燕子》和《原野牧歌》，那张清纯的小圆脸，稚气的小虎牙，柔美的歌声，一下子打动了多少观众的心哪。在那个资讯匮乏，娱乐简单的年代，香港歌星是个神圣的身份，无论在香港本土是什么地位，只要有机会在大陆的舞台上露面，立即风靡全国……记得陈美龄还在首都体育馆举行了个人演唱会，也多次参加中央电视台的演出活动，有一次她演唱《原野牧歌》，穿了一身自己设计的蒙古袍，跟主持人说：我并没去过蒙古，也没见过蒙古袍的样子，全凭自己想象喔！那种异想天开的设计，唉，滑稽而又可爱……
“愿你继续醉，忘掉我是谁，无论有几多缤纷的往事，请君不必再追。愿你继续醉，烦闷盼尽除，无论有几多温馨的片断，此刻飘飘尽碎。埋藏逝去的欢趣，过去的空天顾虑，让我静静的重回平淡去，遗失你梦里。愿你继续醉，情泪再莫垂，还望借一杯清酒洗我罪，你不必空与虚。愿你继续醉，忘尽我是谁，期望你枕边得到安睡，容我抽身后退……”
很多歌曲，之所以喜欢，跟当时的背景和经历密切相关，所以我那样深爱《归来的燕子》和《原野牧歌》，如今听起同一个人演唱的获奖金曲《愿你继续醉》，却完全没感觉。陈美龄在这个时候已经成功进军日本，跻身于当时日本著名青春偶像歌手之列，俞铮打趣她：日本偶像歌手竞争那么激烈，你有没有感到压力？想没想过要改变风格，比如说走性感路线？陈美龄露出一口参差不齐的小白牙，羞答答地跟着打趣：“你觉得我有那个本钱吗？”——难怪她在日本会那样成功，不仅是因为她的实力，还有她那个人风格和演唱风格，实在是比许多日本本土歌手都更加日本啊。七年前我在日本，还看到已经嫁了日本人移民日本了的她在娱乐节目中做嘉宾，年已四十五岁的她相貌并没有多大变化，依然带着少女般的娇俏，说笑起来眼睛弯弯，一嘴小虎牙……
这次的颁奖典礼，陈美龄向罗文学习，加演了一首自己创作的《少壮愿努力》，也是一首激昂向上的励志歌。望着这个身穿雪白礼服，打扮得像新娘子一样的小女生，我的思绪飞到老远老远，只想着那一年那一些熟悉的旋律：“辽阔草原美丽山冈群群牛羊，白云悠悠彩虹灿烂挂在蓝天上，有个少年手拿皮鞭站在草原上，轻轻哼着草原牧歌看护着牛和羊……”“越过大海，你千里而回，朝北的窗儿为你开。不要徘徊，你小小的心怀，这里的旧巢依然在……”“一颗树儿开满了花儿，花儿树儿是一家，树儿树儿充满了爱，花儿开得满枝桠。爸爸问我：爱爸爸？妈妈问我：爱妈妈？你们的慈祥和真情，慢慢地滋养着我长大……”是的，我太熟悉这些歌啦，歌词熟极而流，我拥有过她的专辑，当然也是翻录的，其中印象特别深的，还有一首《香港，香港》，其实词曲都谈不上特别出色，但是它表达了当年的我，心底一份模模糊糊的向往：
“香港我心中的故乡，这里让我生长，有我喜欢的亲友共阳光。路上人在跑赶呀赶，干劲令我欣赏，这里有许多好处没法讲。说一声香港，香港，你永远是寻梦乡；香港，香港，你那色调难忘。山顶看小岛水里躺，处处换上新装，看看那海鸥飞过自由港。海边看小岛穿晚装，处处耀眼生光，这个市区的的吸引没法挡。说一声香港，香港，载有我童年梦想；香港，香港，叫我不易遗忘。香港，香港，你永远是寻梦乡；香港，香港，你那色调难忘。”
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—— 金曲六：《一段情》 ——
这一年的颁奖典礼虽说是首届，整体气氛稍显拘谨，但是主办者显然是下了极大工夫，许多细节煞费苦心，比如每首金曲的揭晓方式：《今宵多珍重》是五位摩托车手驾车冲出，一转身，背后印着五个大字“今宵多珍重”；《渔舟唱晚》是由观众们在座位上翻出字牌来揭晓；《倦》的大字是由舞台背景旋转拼出；《激光中》呢，当然是在闪烁激光里出现；《愿你继续醉》则是从舞台上方降落的大条幅。至于这第六首金曲的揭晓，就如猜谜一样了：男女舞蹈员对舞，男舞蹈员从女舞蹈员腰上解下长长的腰带，展开，从左到右一串“情”字，男舞蹈员拆下其中的一段，递到司仪手里……咩意思呀？“一段情”是也。
《一段情》是钟镇涛亲自作曲，与他的温拿兄弟彭健新合唱。话说这个温拿乐队，到这时候已经足足成立十年，各自单飞也已经五年了，无论是团体还是个人，成就都非同小可，作为主音歌手的钟镇涛，更是一度和谭咏麟并驾齐驱的乐坛偶像之一。这时候的阿B哥，还没有遇上他的阿B嫂，年轻得几乎有点水嫩的感觉，无怪乎十年后的《电影双周刊》在他一幅胡子拉碴的剧照下题词：“想当年，前辈青靓白净~~~”
“似半醒，加半醉，像幻觉，似现实里，再也不管对错，现在我要莫逝去。痛苦中一刻慰藉，胜过那誓盟字句，使你心使我心醉，你爱的抛弃你，剩下你满面泪水，我爱的抛弃我，独剩我要活下去。痛苦中彼此爱护，最怕再突然逝去，使你心使我心碎，情难定散聚。爱或者唏嘘，仿佛都已默许，能共对于这一刻，却像流星般闪过，你是谁，我是谁，也是泪……”
《一段情》这首歌我倒听不出什么特别，只觉得对于这种不好安排的男对男情歌，此曲巧妙地演绎为一个男人对失恋朋友的劝慰，加之钟镇涛与彭健新多年默契，让观者感觉十分舒服顺畅。彭健新发挥特长现场演奏了一段电吉它，钟镇涛则加演了自己的另一首歌《要是有缘》，也是当届入围作品。——我不知道当年的观众们会不会奇怪，怎么中选金曲尚未揭晓完毕，阿B哥已经把另一首入围作品给“加演”了，似乎早已知道它是没有中选的？事实上歌手们确实是事先知道了结果的，十大劲歌金曲颁奖典礼从一开始就不是当场揭晓，种种紧张气氛只是营造给观众看。
所以，所以黄霑和林燕妮等人会那样赞赏张国荣的“体育精神”：“……他觉得歌坛盛典，自己应该支持，于是就盛装而来。想不到，其它知道没有奖拿的，全不出现。颁奖典礼完毕，大伙儿拉了他，到‘海城’看罗文。乐声一响，忽然，Leslie再忍不住，泪，不断滚下俏脸上。我们都不知道，该怎样安慰他，大家虽然都对他有信心，可是，那时的他，真的欠了点运道。”颁奖典礼的现场为我们留下了这位体育精神奖得主的三秒钟镜头，是在钟镇涛唱完《要是有缘》鞠躬谢幕的时候，镜头扫过嘉宾席，我们可以看见张国荣正在和邻座的彭健新笑语，眼睛瞧着彭健新拿着的奖座，伸出手来，轻轻摸了一摸。
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—— 金曲八：《赤的疑惑》 ——
看歌名已经知道这一定是日本电视连续剧《血疑》的主题歌之中文版，以这个电视剧的实力，影响力，山口百惠的号召力，加之刚出道的梅姑姑一路飙红的气势，入心入肺的演绎，这首歌真是想不红都难，不但以大热姿态当选十大劲歌金曲，在同一年的十大中文金曲选举中，也是榜单头一名。
不知道现在的小弟弟小妹妹还熟不熟《血疑》，熟不熟山口百惠这个人呢？我自己当然是买过《血疑》的影碟重温，深深觉得，就算是二十多年后的现在，这部电视剧除了景物服饰之类略显过时，在剧情编排、人物塑造、配乐、歌曲、选角等诸多方面，尤其是细微之处的情感演绎，仍然相当出色，绝不是因为当年的人们见识浅窄才成为一时经典。而当年，啊，当年的《血疑》，当年的山口百惠，当年的三浦友和，当年的宇津井健，那红遍大江南北的声势，几乎不是如今任何一个艺人一部作品可以比拟，简直是全中国每个人都知道血癌这种病，都知道RH阴性AB型这种血，大岛茂是公众评选的最佳父亲，光夫和幸子就是金童玉女的代名词，光夫穿过的一件大翻领毛衣以“光夫衫”的名字在年轻人中流行，连幸子的日本校服也风靡一时，至于那首主题歌，不会唱也会哼，更多人像我一样把听得稀里糊涂的日文标注了汉字来唱：“哇他西诺，舍衣哪啦，欧路西太，苦达塞衣……”
比较日文歌词与郑国江老先生填词的中文版，我个人觉得还是日文原版更好一点，更加含蓄而温暖，情怀哀而不伤，山口百惠的演绎可以说是无懈可击，看到她在告别演唱会上一句充满感恩之情的独白“多谢你”，真是让人要随着台下观众一起落泪；而梅艳芳的中文版演绎，也颇有动人之处：
“让快乐为我展开，和你共聚原是可爱，为我尽力镀上光彩，无奈恶运难以因你改。逝去旧梦愿你抛开，怀缅旧事徒令感慨，求求你让我躲开，明知跟我没将来。当飞花要片片飞别离时刻真的不会改，盼艳阳常你人照就如还回全部爱。多少泪多少欢乐化作无尽爱，默默回味过去情意，收起关进心坎内。今天美景不能再，不要为我添愁哀，似夕阳在散余辉，将消失在可见未来……”
有时候真的要相信，歌者与歌，是有一定缘分的，一个歌者之所以能够盛极一时乃至芳华绝代，决不是碰上一首两首好歌可致，必是歌者与歌互相赋予了不灭的灵魂，必是其气质，个性，命运，人生，已经与他的作品互相渗透，互为传奇。此时的梅艳芳虽然名为新秀，实际上已经跑了十五六年的江湖，舞台生涯悲欢无数，经历比同龄人沧桑太多；而奇异地，她从成名第一曲《心债》，到这曲《赤的疑惑》，直到告别舞台的最后一曲《夕阳之歌》，还有其它太多太多首，竟然都是历尽苦难而必须永别的歌，都是以必死之身挥别至爱的歌，她的浑厚歌喉，苍凉音韵，从容中满怀惆怅的仪态，将这种永别的凄楚和无奈诠释得出神入化。作为歌手，演员，或许这可以算是天赋、偏得；作为女人，生活中的普通人，心态沧桑如此，实是不能自决的悲哀。
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—— 金曲七：《交出我的心》 ——
看这次颁奖典礼上的梅艳芳，真的无法将她与“百变歌后”、“坏女孩”这类称呼联系起来。这一年刚刚二十岁的她，穿一件款式普通得有点老气的紫色与粉色“双拼”洋装，梳着当时流行的蓬松卷发，脸上的化妆虽然浓艳，但与流行风尚相比算不上夸张，微笑中甚至带着羞涩腼腆，话也不多。而就是这位貌不惊人的年轻女孩，音乐一起便如换了一个人，歌艺成熟，台风潇洒，头年参加首届歌唱新秀大赛已是“分数抛落亚军几条街”，这一次颁奖典礼上更是胜过许多老前辈和当红明星，一举拿下十大金曲中的二首，成绩骄人。然而我们都知道，这还仅仅是个开始，她的光芒，这时候还仅仅是微微闪现。
“交出我的心，来交出我的心，我愿来奉献心中的真。我愿投入去，全个投入去，不顾后果前因。交出我一生，凭一颗爱心，交付每分诚恳，我愿来做个，求我能做个，不折不扣的真女人。全面去爱，让深心的兴奋发出清芬，去抚慰去接近，让我的心，为你换来无比深恩。倾出我的心，全倾出我的心，我愿呈奉每一分欢欣。爱在燃亮我，求爱燃亮我，不怕让爱火焚身。倾出我此生，凭一片真心，将美丽与君平分。我愿陪着你，求你能让我，一世努力做满一百分……”
望着电视屏幕，听着这首歌，我满心里都在想：呀，这首歌我听过的，不仅是听过，还非常非常之熟捻……听到第一段结尾“不折不扣的真女人”一句，终于在纷乱的脑海中捕捉到一个名字：郑裕玲。是，这首歌是郑裕玲主演的电视连续剧《警花出更》的主题歌，当年也是大陆观众耳熟能详，几乎人人可以哼唱的名曲之一。《警花出更》在无线电视台的历史上恐怕也算是经典名作了吧，引进大陆的时候，更值大陆的港片热潮，继《霍元甲》、《陈真传》、《射雕英雄传》等一系列古装武侠剧之后，又让大陆观众见到了香港现代社会的风采，时尚女警之飒爽英姿。已经不记得那时候我为什么没看过这部剧，似乎是因为家乡的电视台没有播，只在度假去别处时看过一集两集，所以对这部剧集的印象不是十分深刻，但我仍然记得郑裕玲的警花形象，同学中也有很多迷欧阳佩珊和石修，邻居家的小弟小妹还学会了用走调的英文大喊“Yes，Madam！”“Yes，Sir！”……
竟然一直没注意到这首歌是梅艳芳唱的……也真是，除了她，还有谁能唱出这样的味道呢，再看这歌词，除了她，还有谁更适合唱呢！
http://www.city0411.com/attachments/month_0707/20070704_5ec26134e3a67828f1d1JeHP0t388HvA.jpg —— 金曲九：《迟来的春天》 ——
“谁人将一点爱闪出希望，从前的一个梦不知不觉再恋上。迟来的春天不应去爱，无奈却更加可爱，亦由得它开始又错多一趟。望见你一生都不会忘，惟叹相识不着时，情共爱往往如谜，难以猜破，默强忍空虚将心去藏。强将爱去淡忘，矛盾绕心中没法奔放，谁人知今天我所经的路，何时可，可到达。已经不要再知道。迟来的春天，只想与你，留下永远相拥抱，而明知，空欢喜，又再苦恼。面对的仿彿多么渺茫，更加上这道墙，围着我纵有热情难再开放。热爱的火光不应冷藏，放于冰山底下藏，难做到将真心让你一看……”
无论是看歌名还是看歌词，对我来说都是一首完全陌生的歌，可是当谭咏麟走上舞台，前奏一起，我的脑海中立即轰轰乱响：这首歌我也听过的，非常非常熟，极其极其熟……待到他深情款款唱出第一句，我跟着也哼出一句不同的歌词来：“忘不了故乡，年年梨花放，染白了山岗，我的小村庄。妈妈坐在梨树下，纺车嗡嗡响，我爬上梨树枝，温暖的花香……”
是年少时那样喜欢过的一首歌，深圳歌手周峰唱的《梨花又开放》。并不觉得他唱得有多好，但是歌词如此宁静灿烂，乡愁迷离，旋律又如此清新婉转，真是让我至今刻骨铭心。其实这首歌张国荣也唱过，名为《Good MorningSorrow》的英文版，早在1977年就已经收入他的第一张个人专辑里，但是他当时资历尚浅，虽然那张大碟如今卖到数千元的天价，但是碟里的歌怕是只有他的忠实歌迷耳熟能详。然而张国荣其实也不是原唱，原唱就是这首歌的作曲者因幡晃，日本歌手，真正的原版歌曲是日文歌《夏にありがとう》（咔咔，虽然俺不懂日文，不过仍然可以拼出这个歌名是“向夏天致谢”）。不过唱过这首歌的还不止这几位：国语版《梨花又开放》后来又由号称“中国第一吉它手”的李延亮唱过，去年超女歌手许飞在入围十强的赛事中，唱的也是它……
一首歌曲有这样多的版本，有这样不同时空不同风格的歌手来翻唱，其水准和感染力已经可见一斑。《迟来的春天》时期的谭咏麟，正由宝丽金公司下重本邀高手重塑形象全新包装，尚未到达其后两年的巅峰地位，不过成名多时的他已经拥有成熟的演绎技巧和天赋的豪华嗓音，这种慢板情歌唱起来当真是游刃自如，一听之下过耳难忘。这首歌曲揭晓的时候采用了何守信与俞铮互变魔术的方式，用来变魔术的牌就是谭咏麟获奖歌曲的同名专辑《迟来的春天》，我看了一下曲目，惊奇地发现里面居然还有《幻影》呢，旧编曲的老版本吧，在那一年也被《迟来的春天》之声势盖得无影无踪。
谭咏麟加演的歌曲是《傲骨》，他亲自作曲、卢国沾作词的新歌。看到这里大家可能跟我一样注意到：此届获奖男歌手陈百强、罗文、关正杰、钟镇涛、谭咏麟，以及暂时缺席的许冠杰、林子祥、张国荣，全部都懂得作词作曲，都演唱过亲自创作的歌曲，几乎也都有自创的歌曲成为经典名作。内外兼修，文武双全，百花齐放，个个如此，难怪当时还未流行“偶像派”与“实力派”的分类，“巨星”“天王”之类的称呼亦派不上用场，一句“优秀歌手”，份量已有千钧。《傲骨》是一首节奏比较快的励志歌，谭咏麟唱得那叫一个生龙活虎，激昂之处随着音乐腾挪纵跃，脱下礼服外套望空挥舞，我想起在这之前的1980年，张国荣在电影《喝彩》中有着极其类似的一套动作，让二十年后的我狂笑倒地，说……啊，现在我郑重宣布收回当时那句话！
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—— 金曲十：《常在我心间》 ——
谁都知道写东西通常很忌讳反复使用同一句话同一个桥段，但是有时候也确实是不得已，比如说我现在就不得不再说一遍：“啊！这首歌我听过的！不但听过，还非常非常熟！”
第十首获奖金曲，关正杰与黄露仪合唱的《常在我心间》，原来就是《Always on MyMind》的中文版，猫王名曲，我常听的是张国荣的翻唱版本。猫王的水准那是不用说了；被称为拥有“猫王的嗓子”的张国荣先后翻唱过猫王至少三首歌，唱这曲《Always on MyMind》的时候已经是1989年，年轻时候的他最好的年华，虽然只是为电视台录制的英语教学节目，MV仍然制作得精细而有情境，他的演唱也堪称无懈可击，每每让我倾心重温。如今这曲《常在我心间》，应该说也是优秀的情歌，但是比起英文版来，无论是歌词，还是关正杰与黄露仪的演绎，我个人觉得感染力还是要差一点。
“（男：）若我可叫住夕阳，叫它一再照亮，让那光照你脸上，你将会更漂亮。窗边的光辉，为你显得更美丽，柔情常在我心间，爱你不分早晚。（女：）愿我紧握你双手，过此生每个晚上，让你好好欣赏，我的一切我各样。身体的每部分，也都只听你指引，柔情常在我心间，爱你不分早晚。（女：）给你，轻轻给你，一颗不变的心，（男：）因你，每天皆因你，心中不会伤感，不再灰暗。（合：）从今天起的以后，永不跟你分手，柔情常在我心间，爱你不分早晚……”
黄露仪这个名字我以前从未听说，如今一见，原来就是黄莺莺，《雪在烧》、《云河》都是名作，《哭砂》更是我深爱的歌。她的歌声清柔婉转，自然是好的，关正杰也是出色的歌手，但是两个人的对唱，似乎少了一点默契的感觉，听起来美则美矣，欠缺灵魂，并不是很深刻地感受到歌词中那种终生承诺的投入。这首歌当年应该是极红的吧，本届拿到了“劲歌金曲季选最受欢迎奖”呢。颁奖的时候，每首歌只有一个奖座，关正杰和黄露仪两个人四只手握住一个奖座一起鞠躬，司仪何守信忍不住嘎嘎大笑……少少有点尴尬呀。
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—— 尾声 ——
将近两个小时，意犹未尽地，结束了。除了上述十大金曲外，此届劲歌金曲颁奖典礼还颁发了三个奖项，也就是十大金曲的评选标准中，各占三分一权重的观众投票选举、AGB抽样调查、作曲作词人评判团评判三项，分别选出的冠军。拿到“劲歌金曲季选最受欢迎奖”的《常在我心间》显然是获得观众投票最多的金曲，拿到“AGB观众抽样调查最受欢迎奖”的《今宵多珍重》是民间随机调查中口碑最好的金曲，拿到“作曲作词人最受欢迎奖”的《一段情》则是专业人士评价最高的金曲。各界人士的口味真是各各不同呢。可惜这三个奖项从第二届开始就取消了，取而代之的只是综合分数最高的“金曲大奖”，各个分项的评选结果观众不再得见。
无论评选结果到底是怎样，其实这一年，以及整个八十年代，每年涌现乐坛的金曲何止十首而已。1983年入围的四十首金曲中，陈百强《偏偏喜欢你》、张明敏《我的中国心》、汪明荃《万水千山总是情》、林子祥《海市蜃楼》、徐小凤《随想曲》、罗文、甄妮《一生有意义》、张国荣《风继续吹》……虽然在那个时代的激烈竞争中落榜，仍是流传至今的经典名作。从这一年的入围榜和颁奖典礼上也可以看出，香港乐坛自七十年代后期粤语歌曲复兴的热潮之后，正在进入一个全新时代：《小李飞刀》式电视剧主题曲明显衰落，具有更多现代元素的演绎风格初见端倪，东洋流行音乐的渗透日益明显，“辉黄”、黎小田、卢国沾、郑国江、林振强等本地创作力量仍是中坚，许冠杰、罗文、徐小凤一代歌手的影响力已不如前，谭张梅这三位香港乐坛最具代表性的人物却不约而同地，都在这一年成功转型，即将迎来事业高峰。这一届颁奖典礼的结尾，是全体获奖歌手一起登台，合唱了一曲专门为本次活动创作的主题歌，台上台下一片高潮中，典礼落下帷幕，然而这个歌坛盛事，整个香港乐坛的辉煌，在这个时候还都是刚刚开始。
http://www.city0411.com/attachments/month_0707/20070707_853016ae82116c45b2c9NMjpfJNYIstv.jpg 1984年度十大劲歌金曲颁奖典礼
—— 序曲 ——
几乎不能相信，这一场颁奖典礼与前几天看的那场，仅仅相隔一年。无论是在歌曲质量上，风格的多元化上，还是在现场的气势上，气氛上，多媒体技术应用上，甚至包括出场者的服装造型上，都有了跨越式的进步，可见当时的香港乐坛发展之迅猛，真堪用“一日千里”来形容。
典礼的司仪依然是俞铮与何守信，何守信依然温文儒雅，以“踢死兔”造型出场；俞铮则少少改变了一点风格，穿着一身非常之，嗯，非常之庞大兼圆润的服装，言谈也较上一届更加活泼锋利。开场依然是一场歌舞，但是场面远较上一届盛大，舞蹈也更具时尚之感，所有入围歌手也齐齐出场，合唱一曲特别创作的歌曲来纪念那一年崛起的新生事物：Music Video。
那一年崛起的当然不止Music Video，那一年众多前辈歌手陆续谢幕，新人纷纷涌现，八十年代的几位中坚，自此开始雄霸乐坛……
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—— 金曲一：《零时十分》 ——
始终未曾把叶倩文划入过美女之列，直到俺的夫君说，香港女星里他认为真正美丽的只有两位：叶倩文和关之琳……才让我顿悟人与人的审美风格相差如此之远。细细端详之下，叶倩文确实是有着别样的细腻与妩媚，而那近乎完美的嗓音，更使整个人散发出内外兼修的韵味来。
1984年的叶倩文刚刚涉足香港乐坛，推出的第一张粤语唱片，第一首粤语歌曲，便拿到十大劲歌金曲奖之佳绩。登台领奖的她，着一身黑色洋装，梳着她的招牌式蓬松卷发，话很少，非常少，对俞铮和何守信的打趣，大都报以羞涩的微笑。作为本届颁奖典礼的第一首获奖歌，当《零时十分》的音乐响起，舞台上现出极其逼真的都市夜景，薄雾缓缓弥漫，叶倩文唱出了与以往粤语流行曲迥然不同的旋律，刚刚看完1983年颁奖典礼的我惊呆了。
“零时十分倚窗看门外暗灯，迷途夜雨静吻路人，曾在雨中你低声地说：Happy Birthday My loveone。为何现今只得我呆望雨丝，呆呆坐至夜半二时，拿着两杯冻的香槟说：Happy birthday ToMe。绵绵夜雨，无言泪珠，陪我庆祝今次生辰。绵绵夜雨，无言泪珠，齐来为我添气氛。无人夜中穿起那明艳舞衣，呆呆独坐直至六时，拿着两杯暖的香槟说：Happy birthday To Me……”
真的很难想象，这是一个连汉字都不会写的国语歌手的第一首粤语歌。不仅是因为她的字正腔圆，更是因为她能在这样一首对她来说是外语歌的歌曲里，贯注一如既往的充沛情感。这时候的她，远不是数年后蝉联四届最受欢迎女歌手的天后级人马，不过首次进军粤语歌坛就有这样的成绩，实在是一鸣惊人。真的有天才这回事的，据说这个女子根本是连谱都不识，每首歌都要靠监制唱一遍给她听，可是她的歌曲之动人，连我这个一向对女歌手不太关注的人也早有感受，十二年前为一首《黎明不再来》买过她的磁带，结果磁带里每首歌曲都完美动听，当时的我只奇怪为什么她的每句歌词结尾都有浓重的换气声，后来才知道那是录歌时一气呵成的缘故，许多歌手没有办法“one takeOK”，录歌时只能一句一句录，所以就非常不自然地，少了换气的声音……
《零时十分》之后，叶倩文加演一首国语歌曲《晚风》，这是她主演的徐老爷作品《上海之夜》的主题歌，充满三四十年代夜上海风味，舞台上还特地陈设了一架黄包车，添加更多旧式风情。演唱间隙，叶倩文用国语感谢了给予获奖歌曲《零时十分》支持和帮助的几个人，特别感谢了作曲人兼监制林子祥，充满深情地说：“……没有他的支持、鼓励与耐性，我今天可能……可能没有这么开心。”的确，要帮助一个近乎中文盲的歌手完成这样成功的粤语作品，需要多大的投入，多大的友善，多大的耐心与默契呢。这时候的叶倩文和林子祥，还未成为后来的“情人知己”，叶倩文在这一年另有所爱，林子祥则刚刚结婚生子呢，但是现在看回当时，只觉得，哎，古来万事，皆有前因。
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—— 金曲二：《爱在深秋》 ——
《爱在深秋》这个名字，伴随着很多很多回忆。说起来我是个对时尚后知后觉的人，上大学之后才有余裕真正地关注流行歌曲，那时候自己有一架小小的收录两用机，每天晚上拿来收听电台的音乐节目，忘了是什么电台的什么栏目，总是播放一些港台歌曲，我便用几盘索尼空白带胡乱地翻录下来，过后将不太中听的洗去，重新再录……那几盘磁带的质量真是好啊，大学快毕业的时候，洗过无数次的磁带仍然能够基本不走调地放出最终珍藏下来的几首歌曲：《爱在深秋》、《难舍难分》、《水中花》……
香港的粤语歌手基本都有经典名曲的国语版，但是很少有歌手像谭咏麟这样，国语版与粤语版同样精良。张国荣那一首黄霑名作，深情到极致的《为你钟情》：“为你钟情，倾我至诚，请你珍藏这份情。从未对人，倾诉秘密，一生首次尽吐心声……”改编国语版之后变成了音韵与旋律几乎不搭的“叫你一声，用我柔情，轻轻呼唤你小名。我要为你，筑起小城，让你去摘天上星星……”基本未曾流传，实在让人抱憾。而这曲《爱在深秋》，粤语版由林敏聪作词，国语版由娃娃作词，在大陆的感召力绝不亚于香港：“假如躲不开离别时候，我愿能对你潇洒挥手，只因此情不该我所有，如何相守。往后让我想你在深秋，回忆消失的爱在心头，回忆面对今天的分手，为你而泪流……”
那一年我十八岁，正在情感懵懂，对爱情充满向往的年纪，我的爱情标杆是安徒生笔下的小美人鱼：无需表达，默默奉献，给我机会我愿为你牺牲；不给我机会，宁愿化为蔷薇泡沫，静静消逝天边……相恋，相知，相守，乃至无怨无悔的离别，都是我心中高贵的情感，《爱在深秋》那深情而含蓄的歌词，庄重大气的编曲，谭咏麟的成熟嗓音，让年少的我一听倾情。犹记得曾经看过一次《爱在深秋》的现场演出，似乎是谭咏麟做徐小凤演唱会的嘉宾吧，两人都是一身白色礼服，舞台也是一片苍茫的雪白，两把同样沧桑而成熟的嗓音，缓缓唱出我不太熟悉的歌词和早已熟悉到心底的旋律：
“如果命里早注定分手，无需为我假意再挽留，如果情是永恒不朽，怎会分手。以后让我倚在深秋，回忆逝去的爱在心头，回忆在忘记中的我，今天曾泪流。请抬头，抹去旧事，不必有我，不必有你。爱是可发不可收，你是可爱到永远，我是真心舍不得你走。有日让你倚在深秋，回忆别去的爱在心头，回忆在这一刻的你，也曾泪流……”
我始终觉得国语版比粤语版更加纯粹，更加打动人心，始终觉得那一次与徐小凤的对唱是不可超越的版本，这一切其实无关歌曲与演绎，无非是青春岁月里曾经共同度过的心情。《爱在深秋》在本届劲歌金曲颁奖典礼上拿到了最佳填词奖和金曲金奖，亦是谭咏麟最具代表性的作品之一，他在这两年的新歌几乎全部以“爱”为主题，全面树立了成熟男人的“情圣”形象。这一回在倾情演绎《爱在深秋》之后，又加送一首快歌《爱情陷阱》，这好象也是一首很有名的歌吧，次年便入选了十大金曲，不过永远没有第二首谭氏情歌，在我心里比得上《爱在深秋》。
http://www.city0411.com/attachments/month_0707/20070710_f546374fa6845ebedfb5DKuiDploxZji.jpg —— 金曲三：《似水流年》 ——
这一年过去，梅艳芳可能是众多歌手中变化最大的一位。她不再是往年那个温婉羞涩的新人，不再是含含糊糊的淑女形象，当台上读出她的名字，站起来领奖的是一位男装丽人，剪着贴服的短发，黑礼帽，黑手套，黑皮鞋，穿着笔挺的白色条纹男式西装，披一件同款大衣，潇洒登台。八十年代初期的时装款式真是夸张啊，这套西装的肩宽，实在太宽了，加上这件大衣，就更加横行霸道地宽，宽到什么程度呢，就是梅艳芳向领奖台前一站，俞铮和何守信就都给挤到台子两侧去了……
无论造型多么夸张，多么前卫，在《似水流年》的意境下，也只见尘世浮沉沧桑，恋恋深情。这首歌本是同名电影《似水流年》的主题歌，新浪潮著名导演严浩的代表作，当年香港影坛最为成功的电影之一，影片讲述的是一个香港女子到大陆寻根的故事，情节并不曲折，也几乎完全没有激烈的情感冲撞，一切皆从细微处着眼，淡淡刻划一草一木、故土人情，充分体现了“似水流年”这份诗化生活的主题，以丰富而细腻的笔触打动人心。《似水流年》在第四届香港电影金像奖上大获全胜，夺得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳新人、最佳美术指导六项大奖，同名主题歌虽然没有获奖，同样在乐坛引起轰动，至今流传。
“望着海一片，满怀倦，无泪也无言。望着天一片，只感到，情怀乱。我的心，又似小木船，远景不见，但仍向着前。谁在命里主宰我，每天挣扎，人海里面。心中感叹，似水流年，不可以留住昨天，留下只有思念，一串串，永远缠。浩瀚烟波里，我怀念，怀念往年，外貌早改变，处境都变，情怀未变……”
这首歌，堪称作词、作曲、编曲与歌者的风格、声音、演绎全方位配合达到极致的作品，听来每一句每一字都值得无限回味，每一个音韵转折都无懈可击。继梅艳芳之后，张国荣与谭咏麟两位乐坛顶尖高手都对此曲情有独钟，各自在自己的专辑里翻唱了这首歌，各有各的精彩之处，但是梅艳芳以芳龄女郎身份做出的演绎，始终有着独特的亲和力，独特的悠远感觉。正如张国荣在翻唱的时候亲自写在歌词前面的致敬，往往最深刻的感动只能用最简单的词语来表达：
“好一个喜多郎！好一个郑国江！好一个梅姑姑！”
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—— 金曲四：《天籁》 ——
曾经在上一年的颁奖典礼中热身的《天籁》，在本届颁奖典礼中成功上榜。其实到了这个时候，乐坛发展日新月异，以电视剧主题歌为代表作品的关正杰已经不是很有影响力，但是《天籁》实在是一首非常优秀的歌曲，终于令关正杰挟余威登上领奖台。话说这一届的颁奖典礼不知道是主办方做了明示暗示还是出席者不约而同，所有的歌手都不再是上届那齐刷刷的“踢死兔”造型，而是换了五花八门的时尚装束，为典礼增添许多活泼气息。关正杰是唯一一位仍然穿了正装出席的歌手，但是仔细一看，他那件礼服是带肩章的，近似猎装风格。这一次的关正杰也破例做了一个精致的发型，蜡得一丝不苟，看上去足足比上一年年轻了十岁。
“星河有一串星际流火，掌舵寻觅猎户星座。用歌于黑暗悠悠拍和，众声编出了一阙情歌。星河有一串星际流火，蹉跎留在银河躺卧。或者闯进了人马座，挽弓，抓一把金箭如梭。万千的皎洁星座，围着朗月分布就座，在千秋不变星座，存着你或我。万千的皎洁星座，围着朗月分布就座，用悲怆交响乐，宁静宇宙悴然惊破……”
听来仍然微微有些别扭，因为它与我少年时代牢牢记得的版本有很大差异，让我一会儿感觉他忘了词，一会儿感觉他唱错了，比如说结尾一句，我记得的明明是“宁静宇宙出现惊波”……一见钟情的原始记忆，珍藏在心底的深刻烙印，有什么能够改变，或许就让它永远这样，不要有什么改变，因为这些都没什么重要，重要的是歌曲本身，永远和我记忆中一样清越，明朗，铿锵的音韵与旋律结合得如此完美。这一次的演绎与上年颁奖典礼的演绎也有很大差异：编曲更为辉煌宏大，关正杰唱得更为慷慨激昂，舞台上交织闪烁的灯光中，一群戴着面具的舞蹈员以“白发魔女”造型舞出外星来客的动作，气氛十分豪华。这首歌亦入选了当年的十大中文金曲，堪称一时经典，难怪在大陆也是大江南北到处流传。
加演时分，关正杰演唱了亲自创作的《燃点的火光》，献给那一年的“国际青年年”。《燃点的火光》是一曲非常“主旋律”的歌曲，曾经当选香港十大杰出青年的关正杰充分发挥其端严刚正的特点，演绎得热情澎湃振奋人心。他此后便没有在香港乐坛的排行榜上出现过，一种风格的沉寂，标志着整个由电视剧引领流行乐坛潮流时代的落幕。
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—— 金曲五：《再度孤独》 ——
第五首金曲揭晓之前，何守信与俞铮大谈当下流行歌曲的风格，问俞铮：“你觉得像我这个年纪，会钟意什么样的歌呢？”俞铮掰着指头说：“像你这个年纪的男人呢，听歌就是‘醉翁之意不在歌’了喔。我想你会钟意《勇敢的中国人》啦，《万水千山总是情》啦，《倾城之恋》啦……”一语即出，全场爆笑——这一年何守信与汪明荃的恋情传闻正盛，这个噱头真是于无声处妙不可言。何守信扭怩地擦擦鼻子，自嘲道：“你怎么这么知道我的品味哪？”俞铮狞笑起来：“就算不是你都要说是啦！”……
轻松活泼的过场之后，揭晓的第五曲《再度孤独》，却让我的情绪急转直下，怔了很久很久。这又是一首我以为没听过，但实际上非常熟捻的歌，听到第一句，立即想起在那遥远的年代，听过一位女歌手唱的国语版，名字叫《逝去的爱》。那时候很喜欢这首歌，有一段时间几乎是天天听，啊，不，不是李翊君唱的那个版本，是更早一些的大陆歌手，如今已经不记得她的名字，但是永远记得她的声音……后来也听过梅艳芳的粤语版，亦知道这又是一首日语歌的翻唱，但是始终不知道，原来粤语版的原唱竟是甄妮。
令我怔仲的还不是这个，而是没有想到甄妮竟然在这一年有这样的一首歌。在此之前，这个女郎是拥有一切的天之骄女：少年成名，红极一时，事业达到巅峰的同时，又嫁得为万千人艳慕不已的如意郎君，与傅声的那场宴开二百余桌的盛大婚礼，至今被邵氏前辈们津津乐道。当时的傅声，声名之盛，之后恐怕只有八十年代后期的周润发可以比拟吧，可惜此君性格天真不冷静，爱自由或会忘形，1983年与人飙车撞山身亡，终年仅有二十九岁。事件发生后虽然有人投书八卦周刊，说傅声沉溺于飙车是因为婚姻不快乐所致，但是最终被证明是无端诽谤，周刊在甄妮的严厉要求下不得不刊出道歉声明……婚姻幸福不幸福，当事人若不表态，岂能轻易为外人所知，但是芳龄丧偶，这份悲痛无需感同身受也能想象。闻说整个1983年，甄妮一直避往国外，不愿再触伤心地，却不知道在1984年，她原来唱过这样一首歌。
“Love is over，现我再度孤独，不知怎过每一天，没有你在我身边。Love isover，现你笑面不再现，只好飘进记忆中，共你再度两相牵。Love is over，夜已渗在空间里面，空虚的我更空虚，没有你在我身边。Loveisover，现我跌坐空屋里面，漆黑里我低泣，但你已是听不见。不想想起偏想起，当天只属我的你，今天只可轻倚窗扉，假装倚着你手臂，此刻找不到生的意义，人活但如死。Love is over，现我跌坐空屋里面，仿佛听见你声音，就似在我身边。Love isover，现我跌坐空屋里面，轻轻呼你数千声，但你已是听不见。Love is over，泪遍湿我面，不知怎过每一天，没有你在我身边。……”
甄妮的声音，圆润甜美，甄妮的个性，爽朗刮辣，颇有“鬼妹”作风，演唱这首歌时虽然投入但并不夸张，毫无煽情之意，反倒是作为观者的我热泪盈眶，一方面为她的歌声感染，一方面为背后的悲情欷嘘。一曲唱罢，甄妮言道：“……这首歌给我的感觉，好像一个故事，已经结束了。虽然我好怀念这个故事，但是人不可以整日都停留在某一个阶段，希望我自己可以更迈向前。现在我想为大家献上一个新的故事、新的开始：《为你而歌》。”《为你而歌》是一首非常活泼的快歌，歌词还真是，就像是紧接在《再度孤独》之后，一个全新的故事。
“……无论有几多几多的风波，你亦爱我爱我那么多，使我不再惊途上风飞雨堕，期望你心中知得很清楚，我的每句每句爱的歌，现全部全是全为你而歌。今我不再失意跌倒，因我不再孤单上路。来日我得得失失有几多，我定冷静细细想清楚，因这天已经已经得到太多……”
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—— 金曲六：《无敌是爱》 ——
这一年和这一年之前的许多年，甄妮都是香港炙手可热的歌后，1984年推出的新专辑和新歌都十分强势，不仅当选本届十大劲歌金曲的最受欢迎女歌手，同时也摘走了十大中文金曲最受欢迎女歌手的桂冠。本届颁奖典礼上，甄妮除了《再度孤独》成功上榜之外，还以电影《全家福》主题曲《无敌是爱》与许冠杰共同拿到了一个奖座。甄妮的合唱曲名作真是不少呢，我们这一代人更熟悉的应该是她与罗文的合作吧，《铁血丹心》、《一生有意义》和《世间始终你好》，那是粤语流行曲在华语地区的一个巅峰，于一代人心目中的地位，没有其它歌曲可以替代。
“原来从前我困扰孤寂，是因心中找不出爱。原来从前我痛苦消极，因心结未解开。现在有你以爱心相待，但觉力量满心中载。现在有你寄托于心内，漆黑化做光彩。联系着爱心，面对世界每个挑战，协力永不分开，遇上引诱与波折，都不变改。用爱去战胜一切，那惧途上障碍，共你永远也相信，无敌是爱。若是人人储爱于心内，世间将会更加可爱。若是人人储爱于心内，天天更具姿采。但愿人人以爱心相待，一生匆匆光阴不再。但愿人人以爱心相待，驱走怨恨悲哀。愿你永远也相信，无敌是爱……”
许冠杰没有出席颁奖典礼，现场的《无敌是爱》是由甄妮一个人唱的，令我意犹未尽，到处翻找两个人的合唱版本来听。这首歌实在是朗朗上口，我只听了一遍已会哼唱，歌词是一贯地阳光，积极，许冠杰的声音是一贯地温暖，和善，充满生活气息，这位香港人心目中永远的“歌神”，是如何将自己的形象和水准维持得如此稳定，屹立歌坛数十年不倒的呢？其实说起来，在他和兄长许冠文的身上，是体现了“前人栽树、后人乘凉”这句话的：香港粤语电影的天下，是由许冠文打出来的；香港粤语歌曲的天下，是由许冠杰打出来的，而到粤语电影和粤语歌曲全面振兴的时候，两人声势已衰，许冠文只来得及拿了首届金像奖的一个影帝，许冠杰则只在十大中文金曲奖上撷取了一点胜利果实，在十大劲歌金曲奖上居然从未当选过最受欢迎男歌手。但是，奖项对这样的两个人来说，有什么重要呢，又有什么样的奖项能够真正匹配得起，这对天才兄弟的地位与成就呢？
许冠杰的许多歌曲，到现在听来也依然风味十足，我个人对《无敌最爱》这样的励志歌曲和《打工仔》一类市井小调不是十分感冒，最爱的还是他的情歌，尤其那一曲照例亲自作词作曲的《印象》，第一次听到的时候，真是使我惊为天人。“谁令我当晚举止失常，难自禁望君你能见谅，但觉万分紧张，皆因跟你遇上，谁令我突然充满幻想。谁令我音韵脑际飘扬，撩动我内心爱情酝酿，为我拨开忧伤，找得失去乐畅，谁令我仿似初恋再尝。我心中蕴藏爱意千百丈，怎许相依恋永远心相向。结伴上天际似燕子飞翔，双双去编写动听乐章。谁令我朝晚苦苦思量，长在我梦境永恒照亮，令我万千猜想，分不清去向，留下了这个深刻印象……”在到处以“花痴”、“意淫”、“鼻血”来展示爱慕的今天，哪里还能找到这样百转千徊，俯首低到尘埃里而深情直透云霄里的精妙表达，只细细写下这段歌词，已觉荡气回肠，再加上许冠杰那亲善和暖的嗓音……我非常遗憾，非常非常地遗憾，十大劲歌金曲的颁奖典礼举行得太晚，使我辈不能在这套影碟里，欣赏到这样的好歌。
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—— 金曲七：《偶遇》 ——
八十年代初期的香港艺坛，中性造型的流行风十分明显，登上领奖台的林志美也和梅艳芳一样穿着男装做中性打扮，但是气质仍然十足女性，梳一把蓬松的卷发辫辫，在洒满粉色花瓣的舞台上荡起秋千，娇柔得像个邻家小妹妹。她的嗓音，也带着邻家小妹般的亲切，明净，一曲《偶遇》让我想起八十年代曾经流行的台湾校园歌曲，同是那种淡淡的抒情味道，同是那种纯真而略带惆怅的向往。
“风，带着微笑轻吹，天空里云偶遇，难忘是当天的你，让我为你沉醉。心，印下微笑的影，天天去回味，迷人是一刹那，再回头已是无法追。看着看着你来来去去，仿佛仿佛彩云散聚，何时才能，何时才会，再与你相遇。要是以后有缘再见面，今天一切都成往事，相聚如云，散别如风，怕无法遇……”
这首歌讲述的也确实是一个青春故事，它是杨凡导演电影处女作《少女日记》的主题曲，剧情就是关于花季少女的恋爱感觉。这部电影现在可能没多少人记得了，在当时也不算特别成功，但是这首歌，这首歌的成绩却非同凡响，它拿下了当届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖，你道其它四个落败的提名者是谁？《上海之夜》的主题曲《晚风》，叶倩文演唱；《君子好逑》的主题曲《爱的根源》，谭咏麟演唱；《阴阳错》的主题曲《幻影》，谭咏麟演唱；《似水流年》的主题曲《似水流年》，梅艳芳演唱！
而林志美这时候，也不过是位新人呢，她从1983年才开始出专辑，但是反响惊人，当年就取得双白金的佳绩，1983年那届劲歌金曲的提名榜里，已经有她的两首作品了：《你的眼神》和《情人路》。《你的眼神》就是蔡琴同名国语歌曲的粤语版，由郑国江重新填了词：“淡淡然掠过，神秘又美丽，它恍似骤来的雨。我也难自禁抬头看你，你偏将心事瞒住。就算默然不语，我都深深记住，因你的眼神，使我心里着迷，已将我心轻轻的留住……”蔡琴演绎的版本，沉厚而有沧桑感；林志美的这个版本则一如她的其它歌曲，充满着清新缥缈的民谣风格。尤其开头几句无伴奏清唱，宛若一位素颜的邻家小妹，就在你的耳边，寂寂倾诉她的婉约心事。
林志美加演的歌曲是新歌《爱清风更爱Telephone》，节奏轻快，不过我就没听出什么名堂来，觉得还是她的慢歌更加动人。同八十年代众多优秀歌手一样，林志美也是一位词曲皆能的艺人，不仅为自己写歌，还为别人写歌；也同八十年代众多优秀歌手一样，她在九十年代到来之前淡出了歌坛，不过不是退休，而是转而投身幕后制作了，梁咏琪、孙燕姿等新一代歌手的不少作品里，都有她作为监制的贡献。最近几年，她也重新走向台前，出了几张比较知名的唱片，看来，真的很值得淘来欣赏一下呢。
http://img5.tianya.cn/photo/2007/7/13/4044286_10255235.jpg —— 金曲八：《Monica》 ——
“你以往爱我爱我不顾一切，将一生青春牺牲给我光辉，好多谢一天你改变了我，无言来奉献，柔情常令我个心有愧。Thanks，thanks，thanks，thanks，Monica，谁能代替你地位。你以往教我教我恋爱真谛，只可惜初生之虎将你睇低，好多谢分手你启发了我，乞求原谅我，柔情随梦去你不要计。想当初太自卫，将真心当是伪，当光阴已渐逝，方知它珍贵，你已有依归，负了你错爱，此美梦永远藏于心底……”
张国荣登场的那种声势，真是创造了十大劲歌金曲陆续推出以来的一个全新记录。只见强劲的舞曲奏起，足有七八十位舞蹈员从四面八方涌上舞台，挥动五彩花球，边舞边拼出大字“Monica”，台前另一批舞蹈员在夺目的光束中围绕在张国荣身边盛装起舞，而张国荣的几乎每一下扭动都引来台下的狂热尖叫，坐在前排的领奖歌手们也都兴奋地拍着手，跟着他一起大唱：“Thanks，thanks，thanks，thanks，Monica！……”
Monica，因这首歌而成为了当年香港最为流行的英文名字，甚至在我那遥远的北方故乡也是一样。看着张国荣的歌舞我想起了自己的1985年，那一年我上初二，每天上学路上都听得音像店大喇叭里震耳欲聋的“Monica”“Monica”，那时候我们不流行买磁带的，只会自己拿了空白带去翻录，五毛钱一盘，谁知道那叫盗版呢，谁知道那违法呢……班里的男同学全都会唱这首歌，其实我也会唱，不过这样的劲歌太大胆了太前卫了，用当时的话来说就是比较“流氓”，乖女生绝不会当众来唱……要到多年以后，我因为一张告别演唱会的影碟而开始喜欢张国荣，搜寻他的旧作时，才发现他就是这首“流氓”歌的原唱，他的嗓音比我当年听到的那个版本宽厚得多，演绎更是高明太多，那句“Monica”发音轻快短促而有力，绝不是我当年听到的那句咬文嚼字的“莫尼卡”；还要过了许多年以后，一次午夜梦徊，我忽然梦到了《Monica》的整首国语歌词，才想起我当年听的版本，根本就不是粤语版，而是张国荣自己从未唱过的一个国语版，歌词意境相去万里，与《Monica》的原作精神那叫一个背道而驰：“我要你爱我爱我永远爱我，将你的纯洁爱情奉献给我，假如有一天你抛弃了我，无尽的痛苦将折磨着我。你不要忘记，Thanks，thanks，thanks，thanks，Monica，谁能对你这样真诚。请相信只有我，将真心献给你，请相信只有我，将真心一片永远的属于你，永属于你……”
什么叫做生命中的背景音乐，就是在你全无察觉，全未留意时，它已经深深渗入你的人生记忆里，与你的成长之路密不可分。你不必知道它叫什么名字，不必知道它来自哪里，只要有一丝一缕撩动记忆，当年的旋律，影像，光泽，气息，就全部喷礴而出。《Monica》不仅是我的背景音乐，更是那一代香港人的，这首歌使迪斯科舞曲第一次登上大雅之堂，虽然词曲都属平平，但是那个青年歌手活力十足、充满新时代动感气息的演绎一下子震撼全港，那时节大街小巷充塞着《Monica》的旋律，那种天翻地覆式的轰动，之后再出色的劲歌也有所不及。新世纪来临之前，足足十五岁了的《Monica》仍然高票当选为“港台十大世纪金曲”冠军，四十三岁了的张国荣仍然在颁奖台上劲歌热舞，台下的领奖歌手也仍然在座位上扭动着跟他拍掌唱和，虽然，他们已经完全换了一代人……
张国荣从这一年起终于站稳一线歌手之位，在本届劲歌金曲选举中有三首半歌曲入围，其实我觉得另一首慢歌《只怕不再遇上》更好，不过这时候的他，更以劲歌热舞独步乐坛。加演时分，其它艺人几乎都是唱自己的新歌，唯有他，要唱去年落选了的旧曲：“……这首歌对我的歌唱事业来讲，有非常鼓舞的作用，我希望大家不要太过善忘，在这里与我重温这首歌：《风，继续吹》。”这个倔强的孩子，一改刚才的活泼奔放，深情唱起这首告别歌，真的，他入行第一首歌是悼亡歌，成名第一首歌是告别歌，这一次的演绎他还在副歌中唱出了山口百惠的日文原版：“……Thank you for your kindness，Thankyou for your tenderness，Thank you for your smile，Thank you for yourall，Thank you for youreverything，さよならのかわりに（以此代替说再见）……”当然这个时候的他，绝不想说再见，这个时候他将要走的路，将要面临的，收获的，失去的，留下的，远比他所能想象的还要多得多。
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插播
1。原帖作者简介：
的灰，最著名的荣迷。该帖中不懂事的延续了20年前的荣迷谭迷之争，再开帖半年而无下文之后，我相信的灰弃坑了。
的灰，是一个网上的著名ID，因为香港电影，更因为张国荣而出名。
原名姚婉琳的的灰生于1972年，大连人。的灰希望，并且相信姚婉琳和的灰是两个割裂的身份，关于姚婉琳她说的很少，极少。这里主要讲的是的灰的事。
她说，“的灰”这个ID是张国荣出演的电影《东邪西毒》的英文名字《Ashesof time》（时间的灰）的缩写，“这只是网上的一个ID而已”。
采访之前，不知的灰在网上已经红成这样。因为采访的缘故，问了身边几个长期在网上混的人，他们都能说出的灰的两三个名头：比如她是天涯论坛的大侠级人物，有许多粉丝；比如她曾是网易红版的版主，而红版几乎是张国荣网站中最著名的一个；最后凡是喜欢张国荣或者香港电影的人，大多都知道“的灰”这个名字，读过她的文章。
的灰说她是从《霸王别姬》开始，才真正认识到张国荣的“不简单”。“但更深的被张国荣的魅力所打动是看他的告别演唱会。”而那时，张国荣已经退出歌坛好几年了。
有次的灰在新华书店闲逛，一片嘈杂之中，听见了《风再起时》的前奏。循声而去，在音像区的大屏幕电视上，看到了走过拥挤的人群，正在踏入红磡大门的张国荣。乐声渐隐，一身黑袍的他从舞台中央升起，缓缓唱出：“为你钟情，倾我至诚……”
天哪，这是张国荣告别歌坛演唱会，是在放《告别》的影碟。
的灰立刻跑下楼去给同样喜欢张国荣的妹妹打电话。当时没有传呼机，没有手机，妹妹的宿舍里也没有电话，要找她只有打到她学校宿舍楼的楼下去，十次有八次都只能留口信，很难找到她本人。“而这一次，电话铃只响了一声，就有人接了起来，随口念叨了一句我办公室的电话号码。那就是我妹妹，她正巧要给我打电话。”
电话里的灰说：来书店，看《告别》。
于是那天，“两个女生，搭着肩膀，一动不动，站在喧嚷的书店里，一个小时，目不转睛地看电视”。
那一幕便永远地留在了的灰和妹妹上世纪90年代的记忆里……
2。一首哥哥的歌。
http://61.135.130.93/Songs/Chinese/Male/%D5%C5%B9%FA%C8%D9/(1990)%D5%C5%B9%FA%C8%D9%B8%E6%B1%F0%D1%DD%B3%AA%BB%E1(%D4%C1)CD2/08%20-%20%C3%F7%D0%C7.mp3?wxc
[ 本帖最后由 照葫芦画鱼 于 2008-1-7 14:02 编辑 ] ——《金曲九：爱的根源》 ——
不清楚这十大劲歌金曲的顺序是根据什么来排列，应该不是根据得分高低——获得金曲金奖的《爱在深秋》排在第二位呢，或许只是根据现场气氛的需要吧。话说《爱在深秋》揭晓后，何守信和俞铮向登台领奖的谭咏麟盘问道：“如果从现在开始九首金曲都是你的，你会有什么反应？”——这一年的谭咏麟推出了两张至为强势的大碟：《爱的根源》和《雾之恋》，席卷歌坛销量榜、电台点播榜以及年度各大奖项，不但一举奠定了谭咏麟的歌坛地位，至今也位居香港音乐史上最值得怀念的个人专辑之列。本届劲歌金曲的四十首入围金曲中，谭咏麟一人独占十首，雄霸当年歌坛四分之一天下，到底能有多少金曲拿奖，相信也是当时万众期待的一个悬念。
对于司仪的问话，一贯诙谐的谭咏麟答曰：如果之后九首都是他拿，他就改名叫“谭九张”；如果全部十首都是他拿，他就改名叫“谭一清”；如果一首都拿不到，他就改名叫“谭全庆”。这三个词分别是麻将术语和当时香港演员的姓名，用在这里妙语天成，引发全场大笑。实际上谭咏麟又不是“九张”又不是“一清”也不必“全庆”，而颁奖典礼就故意地拖啊拖，造足紧张气氛，直拖到第九首金曲，才再次出现他的名字。
“陨石旁的天际是我的家园，漆黑的天际是我的根源，生存只因可这你生。谁在路上如无意的想结识我，在我身边倚靠在我身旁。谁在路上燃亮着我心火，停无限温暖在我的心窝结果。闭上眼似是昨日你的心紧靠着我，让我的热爱奔流，让我全部拥有，陪伴我到永久，陪伴我信爱可永久，到白头。谁在昨日用和暖呼吸温暖我，但这呼吸声不再属于我。谁在落日凝望着我拥抱我，让晚风吹过让我的手抚摸……
我个人觉得《爱的根源》不如《爱在深秋》动听，不过这张著名的大碟里几乎每首歌都具有较高水准，比起来其实也难分轩桎。这个时候的谭咏麟不仅唱腔更为成熟，形象上也更加出色，《爱的根源》大碟封面上的他身穿一套雪白的西式礼服，两手插在衣袋，神色沉郁，背景是雾色苍茫的香港城，比起上一年《迟来的春天》里那个歪戴礼帽抱着膀子斜靠在墙上的小子，气质上有了根本的转变。多年以前我第一次见到谭咏麟的时候，照片上的他大约就是处在这个年代吧，那时候正是日本电视剧风行大陆之际，我一直觉得他带有浓厚的日本偶像味道，其实如今看来，这也并不完全是错觉：《雾之恋》和《爱在根源》中制作了大量的日本改编歌，正是他这一代歌手将当时影响全亚洲的日本流行乐加以吸收改造，形成独具特色的新一代粤语歌潮流，超越了占据香港乐坛多年的市井小调式歌曲和电视剧主题曲，更成熟更时尚更优雅更具都市风。
《爱的根源》结束后，何守信和俞铮拉了谭咏麟来一起揭晓最后一首金曲，还意味深长地大叫“到底这回合是陈宝珠赢还是萧芳芳赢哪？”谭咏麟打开信封略看一眼，便不动声色地下台走掉，这边厢何守信和俞铮做出很尴尬的样子来宣布谜底，结果仍然是谭咏麟中奖，掌声和笑声中，这位本届最大的赢家重新登台，演唱《幻影》+《雾之恋》。
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—— 金曲十：《幻影》 ——
一直有点分不清《幻影》与《雾之恋》，因为第一次听到它们时，就是连在一起唱的，之后许多次都是，不同的场合，不同的演唱者，都是连为一曲来唱，导致我听到单曲时，总觉得未唱完整，结束得太过突兀。同样，因为第一次听到它们时，是由两个人合唱的，于是我根深蒂固地把它当成一首合唱歌曲，如今再听到谭咏麟的演绎，不自禁地在心里编合出两个人的声音来。
“怎去开始解释这段情，写一首关于你的诗，胡言乱语心思交瘁，仍未带出合意字。假若可接触镜中影像，也许一切可以留得住，紫色的小盒子里，尽藏着许多未了事。灿烂的晶莹，代表丝丝爱意，暗里随着闪闪光辉，映照得夺目耀眼。幻像似的爱情，始终会消失去，那幻影却一一再现我心底。怎去开始接触这段情，仿佛知道不会容易，睡梦里追忆里，在寻觅你的影子。你在我的心灵，泛起丝丝爱意，你却无法停留让我捉摸住你。幻像似的爱情，埋藏我心深处，每个冷冰的晚上，那温暖都在我心。幻像似的爱情，埋藏我心深处，叫我每一个晚上，也可抱拥着你……”
“天边一颗小星星，海边一颗小星星，或睡或现闪烁不停。似要悄悄告诉这世界，现实实在是幻像，你要看始终看不清。海边一颗闪星星，天边一颗闪星星，默默静卧着闪烁不停。似要暗暗告诉我与你，爱意也会像雾幻，转眼间会失去。你会说你爱我，永远永远爱我，默默落着泪永不改变，似怕我要说再见，我怕终于一天，再也不，不会再想你。如雾起，暗暗盖掩身边你，像雾里面前幻化不定。无法记起，以往那刻你怎闯进我心里，还是爱着你，曾话爱着你，你永在我心。每次我望真你，每次我望真你，你那眼光中也都带泪。每次我望真你，每次我望真你，你那眼中都有我……”
虽然获奖的是《幻影》，可是这首《雾之恋》几乎没有丝毫逊色，难为当年的评委们是如何割舍。这两首歌之所以总是连在一起，或许因为讲的都是爱情幻像吧，那种若即若离的情感，那种辗转反侧，患得患失，斩不断理还乱的情怀，在歌声中表达得如此精到，为爱所困的绝境令人动容。《幻影》的表达尚且有所克制，到《雾之恋》，前半段平静，缥缈，一句“我怕终于一天，再也不，不会再想你”，何等落寞而又凄酸，而一句“如雾起”，似一切痴狂都起，一层层渐入高潮，只听得反反复复仿佛按捺不住的倾诉：“还是爱着你，曾话爱着你，你永在我心……每次我望真你，每次我望真你，你那眼中都有我……”真是让人泪都下来。
歌手，舞台，其实都是幻影，与我们相去万里，摸不着，触不到。而那些歌，曾经打动你心弦的旋律，会带着你在无意识之中爱上旋律背后的那个人，人背后的那段回忆，回忆背后的那段岁月，那是不能抗拒的情感，那是我们的雾之恋。
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—— 尾声 ——
十大金曲一一欣赏之后，典礼已届尾声，何守信和俞铮邀请真正的“乐坛至尊”顾嘉辉上台，颁发了几个单项奖，又别出心裁地邀请谭爸爸“谭铜头”谭江柏为他乖儿颁发了最受欢迎男歌星奖，邀请“大哥大”洪金宝为甄妮颁发了最受欢迎女歌星奖……台下盛装坐着的还有一位徐小凤，据她自己说，也是作为颁奖嘉宾而被邀请的，结果却由颁奖嘉宾利孝和夫人在台上送了她一个意外的惊喜，那就是本届颁奖典礼增设的“荣誉大奖”。
影坛曾有前辈谢绝领取香港电影金像奖的“终身成就奖”，因为历届得主几乎全都在拿了这个奖之后便“终身”了，而乐坛的“荣誉大奖”这个近乎同等级别的奖项却很有趣：历届得主在获奖之后全都继续活跃在乐坛，甚至百尺竿头更进一步，其受欢迎程度远较后辈为高。这时候的徐小凤，成名已经快有二十年，实至名归的乐坛前辈；这之后的徐小凤，又足足红了有二十年，直到2005年在红馆开演唱会，八场门票亦能在一天之内售謦，不得不连连加场以满足需求。徐小凤自云如今已经不在状态，嗓音不佳，身形也难看，不能把演唱会没完没了地开下去，实际上像我这样的听众，并不在乎她的嗓音和身形，她的嗓音和身形已经留在我的心里，不是岁月所能改变。
“不知道在那天边可会有尽头，只知道逝去光阴不会再回头，每一串泪水伴每一个梦想，不知不觉全溜走。不经意地在这圈中转到这年头，只感到在这圈中经过顺逆流，每颗冷酷眼光，到每声友善笑声，默然一一尝透。几多艰苦当天我默默接受，几多辛酸也未放手，故意挑剔今天我不在乎，只跟心中意愿去走。不相信未作牺牲就实现可以拥有，只相信始靠双手找到我要求，每一串汗水，换每一个成就，从来得失我睇透，心里从不会强求……”
是那首无比熟悉的歌，是那把无比熟悉的醇厚声线，是那个无比熟悉的，含蓄婉约气定神闲的风格，是那个无比熟悉的，仪态万方雍容优雅的歌手，一曲《顺流逆流》，虽然在影碟里给硬邦邦地截掉了一半，也毫不妨碍我中心欲醉。遥想十八年前的除夕之夜，春节联欢晚会上出现了一位浓妆艳抹的香港女歌手，通过录影向大陆观众拜年，献上她的两首歌《明月千里寄相思》和《心恋》。她坐在那里致辞的时候我想：这个歌手也太丑了吧，这张脸，简直（此处删掉五十六字）……她开口唱歌的时候我想：天哪，这就是天仙下凡！
她让我第一次深刻地了解到一个歌手的工作美，那平凡的相貌，刺眼的浓妆，一到她开口唱歌，全都焕发出异样的光彩，我至今记得那双像宝石一样晶晶闪亮的眼睛，那张吐出仙音的樱桃小口，还有妩媚的卷发，柔细的腰肢。我们全家都爱上她了，一下子全爱上她了，连奶奶都破例跟这位香港歌星学起唱歌来，大赞听她唱歌如沐春风。之后的某一天，老爹老妈在商店里见到她的国语专辑，12元一盘，这在当时也算是挺奢侈的一项开支，老爹老妈在柜台前盘算了很久，结果被掏包了，丢了200元，老爹老妈一气之下，立即把磁带买了！那盘磁带在我耳边播放了许多许多年，每一首歌我都会唱：《别亦难》、《南屏晚钟》、《不了情》……她直接影响了我对歌曲的欣赏口味，至今仍然偏爱醇厚低沉充满磁性的嗓音……
不知道在那天边可会有尽头，只知道逝去光阴不会再回头。小凤姐，希望有一天，能够陪着我的父母，与您红馆再见。
http://img5.tianya.cn/photo/2007/7/18/4081646_10255235.jpg 1985年度十大劲歌金曲颁奖典礼
—— 序曲 ——
1985年度十大劲歌金曲颁奖典礼还未开场已经令人耳目一新，因为宣布典礼开始的那把声音，不再是前两届那个抑扬顿挫，带着浓重七十年代腔调的中年男声，而是一个更年轻，更清朗，更活泼的声音；典礼举行的场地也不再是前两届仅容纳数百人的演播厅，而是移师红墈体育馆，搭建了五光十色的中央舞台，佐以高科技多媒体效果，在万多名观众的注目下盛大举行；连宣布入围歌曲的方式，也与前两届大相径庭，不再是由图片字幕加上画外音来宣布，而是做了一个载歌载舞的大串烧，把全部四十首入围歌曲编在一起，由入围歌手现场演绎。当然，评选结果仍然是事先有通知的，所以仍然有几位入围而未上榜的歌手没有出席，现场就以播放他们的歌声来代替。
热闹，红火，活力十足，一场先声夺人的视听盛宴。不过开场这个大串烧看下来，四十首入围歌曲都是什么，其实很难记住，容易记住的只有谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、吕方这几个人，每人都有好几首歌曲入围，你方唱罢我登台，走马灯一样地重复出场！
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—— 金曲一：《爱情陷阱》 ——
这一届的颁奖典礼还有一个变化就是不见了何守信，由俞铮独自做司仪，邀请不同的名人嘉宾来为每一首金曲颁奖。第一首金曲由1977年香港小姐选美冠军朱玲玲揭晓，此时的朱玲玲已经成为“霍太”多年，风姿有增无减，一身礼服庄重大方又不失新潮，笑容甜美宜人，果然当得起“史上最美丽的港姐”称号。镜头摇向台下，原来霍震霆也坐在嘉宾席里呢，望着自己这光彩照人的太太，心情想必也是充满骄傲的吧。不过朱玲玲与俞铮那天马行空的主持风格不甚搭配，两人的对话有点前言不搭后语，好在俞铮反应极快，三下五除二地拆了信封要朱玲玲宣读结果：“第一首获奖金曲是：《爱情陷阱》。”
“拨着大雾默默地在觅我的去路，但愿路上幸运遇着是你的脚步，我要再见你只想将心声透露，爱慕。独自望着路上密密画满的记号，像是混乱又像特别为了指我路，到处到碰到处去看堕入陷阱方知太糊涂，真心被俘虏仿佛遭圈套探索这爱路，你那美态已叫我醉倒。我堕入情网你却在网外看始终不释放，你笑笑看看我象是望着猎物我心已伤，我堕入情网你却在网外看始终不释放，恨爱心中激荡，这陷阱这陷阱这陷阱偏我遇上……”
这首歌我听着好耳熟啊，还以为又是少年时听过的“二手名曲”，想了一会儿才明白是刚刚听过的，上一届《爱在深秋》获奖时谭咏麟唱的加演歌。谭咏麟的快歌似乎没有慢歌著名，像我这种有一搭无一搭的听众，除了《卡拉永远OK》之外完全就不知道其它，不过这首《爱情陷阱》不同于一般的快歌，这是他在这一年推出的同名专辑的主打歌曲，这张专辑延续了之前《雾之恋》和《爱的根源》的成熟情歌风格也延续了它们的骄人业绩，三者并称为谭咏麟的“爱情三部曲”，至今仍是谭咏麟乐坛生涯最为突出的代表作。同样一曲歌，谭咏麟在这一届上的演绎比上一届进步了许多，唱腔圆熟，舞姿奔放大方，对着将近一米高的台子反复跃上跃下潇洒自如，台风和体力都相当出色。
《爱情陷阱》之后，谭咏麟加演了一曲新歌《朋友》：“繁星流动，与你同路，从不相识开始心接近，默默以真挚待人……”一边唱一边走向台下，拉起成龙、彭健新等老友合唱。话说《朋友》这首歌，我不仅是耳熟，几是听得烂熟了，但是到如今才惊讶地发现：这竟然不是一首国语歌而是一首粤语歌？！粤语本是一种独特的方言，带有中国古汉语的铿锵音韵，与现代汉语有着很大不同，粤语歌变成国语歌的话就一定要重新填词，但是这首《朋友》的歌词，多年来我一直是用国语在唱，完全没意识到它是一首粤语歌，周围许多人也是用国语在唱，唱得舒服顺畅不觉丝毫有碍……这种现象在其它粤语歌中似乎从未遇到过，不知道是否值得填词人们好好研究呢。
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—— 金曲二：《情已逝》 ——
第二首金曲的颁奖嘉宾是黄老霑，镜头照例捕捉台下，拍到嘉宾席上笑吟吟的林燕妮。黄霑有个绰号叫“口水王”，伶牙俐齿比起俞铮来是毫不逊色，不过这回俞铮就不给他说话的机会，要他只用“身体语言”揭晓出第二首金曲的名字。要说以身体语言来表现歌名，本届十首获奖歌中恐怕只有第十首金曲《十分十二吋》还好比划点，这第二首金曲可是太难了，黄霑张牙舞爪了半天仍然不知所云，到底还是用破锣嗓子大喊道：“《情已逝》！”。
于是，啊~~~呀~~~，现在轮到我们的一代美男学友哥，历代丐帮里最英俊潇洒雪白干净的少帮主出场了。
“是误会，或是彼此欠缺默契，从前情浓如酒却遇着防卫，今天的你已是铅华尽洗，回我身边不过当初的爱已渐逝。滴着泪，问什么因素错误计，情人能重逢心却未获连系，今天的你已像完全陌生，就算始终不变一般美丽。情已逝，你当初伤我心令我悲凄，不得不放弃，柔情何时已消逝，没法可重计。情已逝，你当初一带走便再不归，虽今天再遇你，浓情仍然似水逝，从前莫再提……”
这时候的张学友未足二十五岁，头一年刚刚以“全港十八区业余歌唱大赛”冠军出道，资历浅之又浅，却凭借扎实的唱功及宝丽金公司的全力打造，大受听众欢迎，第一张专辑即有四白金佳绩，亦同时打入十大劲歌金曲与十大中文金曲榜，声势以火箭速度飙升。或许是因为成名太快，舞台经验尚不充足，本届颁奖典礼上的学友哥，仍然是十足新人姿态，梳着乐坛前辈们已经不再梳了的一个蓬松发式，穿着黑色礼服配球鞋，腼腆再腼腆，羞涩又羞涩，直有手足无措之窘状。领奖之际，其他歌手都有精心准备的致辞，而他只说了一声“多谢”，便匆匆落台去演唱；演唱之前，本应深情款款地望向贴近身边的女舞蹈员，而他那眼神和姿态，却是十足十的生硬加戒备，令人忍俊不禁；演唱间隙，他真诚地，热切地，又有点结结巴巴地向观众们反复道谢：“多谢！多谢！多谢！我知道在这里，要讲一千一万次多谢都不能够，都不能够，我想，表达我自己的多谢了，嗯，我都不知道我自己该讲什么，我现在，我想我，可以做的只是唱些好的歌了，我唱首新歌给大家听……”
他的加演歌也与众不同，并没有选一首快歌来展示动静皆宜的实力，而是又一曲与《情已逝》相同路数的慢板情歌《Amour》。Amour这个单词我居然识得呢，拜每周一播的《正大综艺》节目主题歌所赐，所有同龄人都知道“爱是love，爱是amour，爱是rak，爱是爱心”吧，不过这首歌我就从未听闻。未听闻也没关系，同样可以欣赏到这个相貌平平举止稚嫩的青年人，在开口唱歌时现出的异样光彩，他的声音听起来与关正杰有几分相似，都是宽广而稳定的中音，正大光明，易于接受，我一直很奇怪他为什么会被划入“四大天王”之列，他的出道时间，地位，水准，风格，都与其他几位差别太大了，如果让他自己选择，他会不会同意这样的安排呢？……世事已经如此，福祸实属难料呀。
http://img5.tianya.cn/photo/2007/7/23/4128640_10255235.jpg —— 金曲三：《不羁的风》 ——
张国荣在本届颁奖典礼上的出场，简直让人眼前一黑。他不仅是穿了一身纯黑的礼服，连一张面孔都晒得黝黑，赛李逵，似张飞，灯光昏暗时，只剩一对大眼和两排白牙闪闪发亮。这一年的他，声势持续上扬，在红馆成功举行首次个人演唱会，在他之前，还未有人能够第一次开演唱会就是十场；这一年他的歌曲也持续大热，音乐电影《惊情》创下电视台收视记录，专辑《为你钟情》销量超过五白金，年度劲歌金曲评选中五首歌曲入围，较去年更进一步。这次颁奖典礼举行的时候是1986年初，他已经在步入三十岁了，但是那种朝气，活力，飞扬的神采，一如未经世途风霜的少年。
“从前如不羁的风不爱生根，我说我最害怕誓盟，若为我痴心，便定会伤心，我永是个暂时情人。曾扬言不羁的心只爱找开心，快慰过了便再独行，浪漫过一生，尽力笑得真，掩饰空虚的心。你偏看透内心苦恼，你以爱将心中空隙修补，使这片风愿做你的俘虏。停住这风，Baby！长夜抱拥，Darling！如今这个浪人，只想一生躺于你身边。停住这风，Baby！长夜抱拥，Darling！如今这个浪人，只想一生躺于你呼吸侧边。真爱，你的真爱，令我讲不出再见……”
同样是唱情歌，张国荣与其他歌手的路数完全不同，他的情歌在感情表达上比较强势，多数不是被动的为情所困，爱恨交缠，而是全然占据主导地位的诱惑与挑逗。这可能也是他的气质和形象所决定的吧，正如他在电影作品中，演绎卑下、痴缠的角色很难令人接受，要他骄傲，强悍，气焰嚣张，万人迷恋，每个对手都毫无来由地对他一见钟情，最令观众看得舒服。这一曲《不羁的风》和之前的《Monica》，无论歌词多么谦卑多么饱含忏悔，旋律都同样是劲度十足充满自信，张国荣的现场演绎更是每每性感到无以复加，令多少观众为之疯狂。这种性感符号一般的偶像在世界乐坛不是没有，华语乐坛却是少见，之所以说他不可替代，这种特质大致也是原因之一。
《不羁的风》是八十年代最具代表性的劲歌之一，至今提起，仍然有男女老少会学着他左右挥动手臂哼唱：“停住这风，Baby……”其实，在后来的日子里，随着张国荣的演艺生涯不断冲上新高峰，经典层出不穷，类似的早期作品对他自己而言已经不是很受重视，除了意义非凡的《Monica》仍然会完整地出现在演唱会上，其它快歌都被切成一片片编成串烧来唱了，但是凭借张国荣的舞台魅力，凭借一代人的青春回忆，仍是每次都能以火热的演绎带起全场高潮，犹记得“热·情”演唱会上，张国荣一声“停住这风，Baby……”，全场数万条手臂如海浪般汹涌……
我个人觉得他的五首入围歌曲中，《我愿意》似乎更佳，意境浪漫，还是纯原创作品，如今听来也不逊色；不过纵观他在这年推出的作品，最经典的恐怕还要数《为你钟情》，不知为何连前五都未入。《为你钟情》是黄霑着意创作的“中国人自己的婚礼进行曲”，庄重舒缓的旋律，情深似海的歌词，在歌者的倾心吟唱下拥有了灵动的生命，至今仍在香港电台“我最喜爱的爱情歌曲”评选中高居榜首。张国荣自己也非常喜欢这首歌，每次演唱会必唱的歌，1985年的首次演唱会和1989年的告别演唱会中都做为开场歌，我第一次听到这首歌是就在告别演唱会的磁带里，那是最后一场了，开场的前奏渐静，连听磁带的我都跟着屏息，只听得一把浑厚声音缓缓响起：“为你钟情，倾我至诚……”全场爆发出雷鸣一般的狂呼。我个人觉得那一次的《为你钟情》，是所有版本的演绎中最完美的一个，不仅因为当时的他，气度雍容，嗓音状态也正是巅峰，也是因为现场交融着的深厚情感，一声声不舍的呼唤，让人更易动容。他在这一次的演唱会上照例也唱了《不羁的风》，听磁带的时候只觉得他没有十分投入，后来看到录影，才知道他一边唱一边在绕场与蜂拥而至的观众们握手，尽力握到每一只手，唱完这首歌后，用他自己的话说，那只手肿得，“猪蹄一样”了。
回望1985年，我想《为你钟情》没有入围的原因，可能由于它不如《不羁的风》那般，更能突出张国荣的风格，更加符合他当时的形象吧。连我这个忠实歌迷，也一直都以为他是不羁的风，他是潇洒浪子，要到很久很久以后才发现，“为你钟情，倾我至诚”同样是他的人生写照。一个艺人的真实本色，不是观众所看到的那么简单。
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—— 金曲四：《听不到的说话》 ——
每一首金曲颁奖的时候，司仪和嘉宾都尽力在搅气氛，开些大大小小的玩笑，有的确实很好笑，有的却不。为第三首金曲颁奖的嘉宾是钟楚红，当时的钟楚红还不是后来风情万种的红姑，打扮得似一棵圣诞树，表现也是傻气十足，不过俞铮对这位傻姑娘开的玩笑，仍然令我略觉过分；为第四首金曲颁奖的嘉宾是周润发，这回是发哥对领奖的吕方开玩笑，把麦克风调到吕方踮脚都够不到的位置，唉，我也觉得有点让这位小个子难堪了呢。
吕方的个子真是太小了，相貌也平平，能够在当年高手如林的香港乐坛脱颖而出，不用听歌也知道是实力过人。说起来我在最早遇到吕方的时候，完全不知道他是歌手，因为是在一部电视剧中认识他，那部剧叫做《赤脚绅士》，他扮演主角，一位淳朴上进的贫穷少年，和周海媚演对手戏。那部剧很一般，他演得也很一般，剧情现在都没什么印象了，不过已经足以让我记住他的名字，他唱的主题歌《君心知我心》，还有伴随着主题歌第一句，他化着假生生的老妆，满面沧桑地从豪华轿车里走下来的镜头。后来才知道他是歌手出身，《每段路》、《朋友别哭》唱到街知巷闻，《弯弯的月亮》比刘欢的版本更具韵味……再后来才知道，原来当年的他，也曾经一鸣惊人。
“谁愿意讲出一些自欺的说话，你叫我以后忘掉你，谁令我今天开始不喜欢讲话，暗里我继续在想你。怎可掩饰心中的哀伤，手里感觉到你双臂的冰冻，看冷雨在脸上的乱爬。心中忐忑伸出一双手，只要只要不顾一切的拥抱，你叫我的心倒挂。留在你心底之中另一番说话，你爱我我是明白你，谁令你今天不讲内心的说话，暗里却继续在想我……”
听着这曲《听不到的说话》，听着吕方纯正通透的嗓音，我相信如今的大部分听众都在和我想着同一件事：为什么人的际遇，如此不可捉摸？吕方与张学友同是业余歌唱比赛冠军出道，用今天的话来说，是选秀歌手，但是这两位选秀出身的歌手可都是一等一的实力派，推出的处女专辑就一路传唱至今，那种轰动的程度，之后的新人真的很难比肩。出道后的吕方与张学友分属华星和宝丽金两家唱片公司，成名时间接近，水准不相上下，风格也有点类似，竞争得非常激烈，直追正在拚乐坛老大的前辈谭咏麟与张国荣。单就这届颁奖典礼来说，个人觉得吕方要胜过张学友一点的，他的造型更成熟一些，台风稳重得多，《听不到的说话》这首歌在当选金曲的同时又拿到最佳填词奖和最佳编曲两项大奖，也比《情已逝》的成绩要好。——但是，从这一届往后，张学友继续在乐坛一路挺进，除了1989年左右一度消沉，几乎历年的劲歌金曲都有上榜，九十年代后更是青云直上，越唱越好越唱越精越唱越受欢迎，如今已成为香港最具实力的“歌神”；而吕方，从这一届往后，便在劲歌金曲的榜单上绝迹，说他低调也好，说他看化也好，好歌是越唱越少，人是越来越淡出，到如今，更多地是作为郑裕玲的男友出现，终于开次演唱会，也是以回顾当年旧作为主题。
或许人的际遇就是这样，根本不必捉摸。曾经有过这样的好歌，有着至今仍然让人听得陶醉的唱功，仍然被这么多听众记得的名字，有着相知相契的伴侣，逍遥恬淡的生活，已经是足够的幸福罢。
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