解密新《三国演义》六张脸 历史?演义?诗意?(组图) 娱乐频道

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导演高希希在新《三国》片场 新版《三国》陆毅饰演诸葛亮能否超越唐国强版是个疑问　　看翻拍剧，特别是名著翻拍，微妙体会的，是那种“风景旧曾谙”的滋味。新《三国》的编剧朱苏进，曾经对新版与老版对比有个精妙的诠释：“老版是观众的初恋，翻新不管多好都是对初恋感受的一种侵犯，因此不管怎样都会觉得不如老版好，翻拍就要有这样的心理准备。”——既然如此，倒不妨重新审视翻拍剧的似是而非，总有在熟悉中窥见的几个新面孔，让人体会到他们与时俱进的常翻常新，故人新感受。 史官面孔：以史之名新《三国》 推陈出新旧演义 陈建斌版曹操 于和伟版刘备　　旧演义，新《三国》，尽管三国故事早成定式，但每个时代对《三国》的解读，却总是在不断改变之中。即便是《三国演义》原著，现在的读者早已熟悉的，只是毛宗岗父子大幅更改后的读本，而罗贯中的原本，反而在阅读大潮中退居其次不为人知了。 　　《三国演义》的忠奸善恶，流传了几百年，不可能轻易改动，却也悄然有所变化。老版《三国》中，增加了曹操的正面魄力，同时也给“多智近妖”的诸葛亮更为诚恳可信的解读。新版更是进一步强化了对曹操的正面描写，彻底打破尊刘贬曹的《三国》原基调，以客观事实来展现现代人对《三国》这段历史的观点。对于刘备，特别是刘备的哭戏，新版《三国》更侧重他的真诚一面，如果没有真诚，不会有十余万百姓自愿跟随，也不会有诸多猛将誓死效忠，刘备在历史上的人格魅力，从新版《三国》中得到突出，而他作为政治家的魄力，也同样展现出来硬朗的一面。甚至连司马懿，也不仅仅是被定性为“以狐媚取天下”的狡诈窃国大盗，而是有了更为丰富的人性一面。 诗人面孔：美人如玉剑如虹 英雄气短儿女情 吕布和貂蝉 孙尚香拿刘备“试剑”　　新版《三国》最大争议，除了造型上的披发设计，就当属感情戏的增加。《三国》这部完全男人戏的战争风云，给女人的的笔墨实在有限，即便是老版《三国》，也仅仅渲染了吕布貂蝉的一段，给小乔增加了迷人风采，几乎没有更多超越原著的女人戏。而新版《三国》则把书中惊鸿一瞥的女人们挖掘出来，给予更为现代的渲染和情感戏。 　　貂蝉到底爱不爱吕布，在新版中得到完美诠释，英雄爱美人，理所当然，所以这是争议最小的一对儿。新剧中貂蝉对董卓是利用，对吕布则是真爱，这种矛盾让新版貂蝉多了几分抗争，而增加的为吕布送终一段，凄然婉约，会成为一大看点。而辣妹孙尚香，则是用现代人的眼光去解读她所承担的政治婚姻，强调了她在这场不由自主婚姻中的悲剧性。大乔小乔与周瑜孙策的竹林听琴一段，极尽唯美浪漫，展现的是江南风情的爱情小插曲。可惜，这些女人到最后，都徒然成为乱世中的红颜薄命，给新版故事，填上一抹女人泪水画就的悲凉。战争，果然还是只能让女人走开。 画家面孔：陈年旧物埋尘埃 妙笔生花绽炫彩 张飞的丈八蛇矛

场景华美　　新《三国》的导演高希希对这部电视剧有个商场套话的形容：细节决定成败，拍片风格一贯讲求气势与细腻并存的高希希，更着重于剧中每个细节的完美。新版《三国》从情节到细节，都有着精致与考究的一面，堪得起细细去品读。武器打造无需多说，冷兵器大师指挥的制作团队确保了考据的精准，服饰道具均以唯美为主，但是也同样蕴含着文化的功底，花纹细节全都用汉代纹样主打，器皿也古意而贴近年代。而山水意境建筑风情更是美得令人赞叹不已，华丽到极致。 　　故事中的小细节则是人物性格丰满的填充物。这种细腻的背后却是“折腾”无穷。一个垂暮老年的曹操，去把玩光线，别样意境与意味，可是为了这样的细节，却需要给房子钻洞，多加灯光，诸多改动，为的，只是追求一种效果上的极致。又比如台词上的处理，老版半文半白颇多争议，而新版却仍然延续这样的说话方式，对演员对导演，也都是一个相当艰难的处理过程，而效果，则是要还原三国原著的那种古意。《三国》的魅力，建立在无数琐碎上的粘合与完善。 演员面孔：脸谱画就新创意 性格剖析老传统义 新版曹操不再是“奸雄”？
新版孙权书生味十足
孙策遇刺受重伤　　曹操的改变是新《三国》中最受瞩目也最受争议的，随着对历史的不断更新解读，曹操的形象也和《三国》原本塑造的形象渐行渐远。老版《三国》鲍国安的曹操堪为经典，给曹操增加了一个成熟政治家的魄力与风范。而陈建斌的新版对曹操，又多了一份属于历史的选择。陈建斌对曹操这个角色有着自己独特的理解，甚至可以用颠覆来定义。他对曹操的认识是介于《三国演义》和《三国志》之间，因此陈版曹操会小心找到一个传统和真实之间的平衡点。在陈版的解读中曹操是个很酷很有担当的英雄，那句有名的利己主义格言“宁可我负天下人，休叫天下人负我”，原本是曹操“大白脸”奸臣的铁证，但是从客观角度出发，则成为乱世政治不可避免的“我不入地狱，谁入地狱”的运筹帷幄。 　　曹操能够最终成就伟业，就在于此。观众对陈版曹操能否成功的另一个关注点是，曹操的潇洒气魄一面是否能够被充分展现，原著中的曹操虽然奸诈狡猾负面效果十足，但也有一败涂地中仍能盎然大笑的举重若轻英雄气概，有在船头举槊长歌的挥洒自如，这些也都是曹操不可缺少的魅力所在。陈建斌对曹操潇洒与人情解读为：“他的情感不是儿女情长，他是一个非常非常大的情感，是对苍生，对天下，可能影响几代人影响几百年。”由此可见，陈版曹操会演得更像一个真正的霸业伟人，一个非常复杂的具有多重性格多重面孔的伟人。 　　相对于曹操的伟人定义，张博对自己扮演的孙权的形容则有点令人“大跌眼镜”，他说孙权老的时候是个“变态”。那句孙权的台词：“孤继位十多年了，一直受各种各样大都督的制约，如今才真正能当一回主公了。”让人听了有不寒而栗的感觉。张博对孙权老年的“疯狂”解读是年轻时的压抑。在《三国》之主中，孙权是相对性格较弱的一个，因为赤壁的故事，更是只突出了他犹豫的一面，老版《三国》中，也是徘徊无定的印象。尽管如此，新版《三国》还是突出了孙权的成长与权谋，对情节的解读中，孙权下决心与曹操一战的同时，也是给自己树立了地位上的权威。张博着重强调孙权以少年老成的隐忍，周旋于同父兄打江山创基业的老臣中，最终得到权力的过程。 　　孙策在新版《三国》最初发布的剧照中，以犹抱琵琶半遮面的重伤托孤一幕出现，因此演员到底是谁颇引发了一阵子猜测。沙溢的最终确认让孙策人选尘埃落定，但以喜剧形象走红的沙溢是否符合历史上“美姿容好笑语”的孙策，也的确是对演员和观众的双重考验。比起原著，新版《三国》给了孙策一段浪漫的爱情戏，他和周瑜与二乔邂逅的部分拍得非常唯美。孙策在沙溢解读中是个虽然没有帝王头衔但是非常有帝王之气的非凡人物，有强大的气场。略显鲁莽，但少年英雄，胆量气势都足以傲视群雄，而大乔的温柔则弥补了他的暴戾的一面，这些都是在老版中不曾表现的新意部分。 武士面孔：夕阳战场残如血 马阵纷杂乱金戈

赵云奋力死战


张飞舞矛

  马超在马上雄姿英发


马超许褚弃马而战　　战争戏是《三国》的最重头，是《三国》成败与否的关键所在，因此，新《三国》用一连串的炫数字来“刺激”观众：四个小时，两部完整电影的合成量。几十万元的攻城车要做好几辆，甲胄一个队做五到六百件。新西兰进口的纯种马，十几万人参与。不断打破预算的追加投资，完全古法制造的武器，180多人同期配音……最传统的方式去拍摄，最先进的数字技术去合成，一切的一切，只为了打造一个更精致的三国纷争的大时代，要的是更为真实但也更为震撼的效果。清一色“玄甲”给观众展示那个名副其实的“铁血”时代，攻城车还原冷兵器时代的攻与防，将军百战死的血染沙场，一将成名万古枯的经典战役。 　　不过新《三国》的“最得意”之处还在于马战，电影《赤壁》可以说已经极尽了战争戏的夸张和炫彩，但是对决场面也仍然放到了地面上，连关公使的也是“拖刀战术”，生生把战争改就武侠。这点，新三国做得便精彩得多，大量马战对决，更显大将的风采，特技效果的完美搭配，增加了三国传奇味道，视觉冲击的加强，震撼效果十足，相信能够弥补老版战斗场面不够激烈的遗憾。 魔术师面孔：古往今来重变幻 白发渔樵再解读

曹操败走华容道
刘关张“三顾茅庐”
诸葛亮摆下“空城计”　　一部电视剧，非八十集以上的容量就不能讲述完备，同时，又能让观众非八十集以上的分量就不能接受，大概非《三国》莫属。一拍就是一百余集，但是又担心着拖沓，于是咬牙砍文戏，硬是压到九十五集，即便这样，也算是《三国》版本的最高记录了。导演高希希坦言，他更多是想让年轻人体会到《三国》魅力。
　　《三国》绝非一个老生常谈的故事，相反，能够让读者被深深吸引的，恰恰是当年那些青春年少便叱咤风云的英雄们，在乱世中闯天下的魄力与勇气。 ——“那个时候的风采是现代人既向往，又觉得很羡慕的事情。那个时代有很多的魅力和智谋”。所谓笑看风云，意气风发，才是英雄本色。新版《三国》与老版最大不同还是整体感觉上的时尚化，老版犹如经典的连环画，涓涓故事，娓娓道来；而新版则更有动漫风，讲画面构图讲色彩考究讲节奏紧凑。要适应的一种符合现代年轻人的观剧口味。故事的厚重可以压得住内涵的阵脚，剩下便是重新解读的炫，重新展示的酷，重新渲染的美，重新讲述的传奇历史。

晴天闪电

本来不太看好，现在有点期待。鲍国安演的曹操给我留下的印象很深了，那首《短歌行》演的大气又有魅力

corba

画面很华丽，人物也选择的不错，值得期待

莫妮卡

现在看，场面很好看，服装也不错，造型不至于让人吐血。。。。今年怎么四大名著都在翻拍啊。。。

yooe

许褚裸衣战马超那张，简直就是武松醉斗蒋门神！
实在受不了

weder

许褚裸衣战马超那张，简直就是武松醉斗蒋门神！
实在受不了
yooe 发表于 2010-3-22 00:21

没错，还是83版的，
许褚号称虎痴怎么长了一身五花肉

苏格兰的威士忌

古今多少英雄事，笑谈煮酒三国中。
魏蜀吴惊涛裂岸，纷争的是天下，演义的是恢宏！