名字都没听过的她，凭什么碾压石原里美成为日本第一美人啊

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作者：新氧
今年TCC Asia亚洲最美最帅面孔评选排行榜，散发着弄弄的韩味儿。最美女性面孔排行中，在亚洲美貌占有一席之地的日本美人，在前十只有宫胁咲良一位，连前5名都没进去，排在第7位。







而单单宣布结婚就能让全网男性人均失恋的石原里美，也只排到了第36名。







如果从不同地区的审美偏好来解读，这就不难理解了。美艳浓丽挂的长相，是韩国注重物质化和视觉冲击力的工厂审美偏好。宫胁咲良在评选结果的海报里也是冷艳的女团妆造。







而日本自然萌系的审美偏好，也是日本的审美文化标志。







氧叔从文化和宗教角度为大家解读过日本的审美观念，不过从抽象理念转化具象感知，总是需要时间静下心来反复研读和细细感受。


最近，氧叔找到了一本从可知可感的日本建筑设计美学、物件和生活常态的角度，分析日本美学的书——《日本的八个审美意识》，不仅通俗易懂，又可以窥到日本社会和人际关系的常态。






被誉为“日本建筑与工业设计教父”、“东方达·芬奇”的日本建筑设计大家黑川雅之，从日本建筑美学的角度提出日本的八个审美意识——素、假、并、气、间、微、秘、破，既各自独立、又相互影响。透过日本的审美观念，对日本生活秩序做了独特的阐述。






自然伟力高于人工雕琢



作为一个饱受自然灾害侵袭的国家，日本对自然充满了敬畏之心。“素”“假”这两个审美意识，体现了日本人对大自然的无比敬畏，并且努力让自己成为自然的一部分。







“素”就是保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯真。强调产品材质的重要性，而尽量不去展现人工设计的痕迹。


和韩国大刀阔斧的改头换面、泰国大开大合的欧美夸张截然不同，日式妆容和整形强调天然流畅的自然美，没有人工雕琢的匠气和用力过猛的刻意。










就像黑川雅之推崇的，“简洁不是最终目的，而是为了突出材料质感所产生的一个结果。”风靡亚洲的无印良品，其产品设计就是素的体现，通过设计隐藏在材质的背后抹去人工设计的痕迹，追求品质而非华丽。







相比于西服的复杂剪裁和曲线棱角，日本和服简单的剪裁，直线下垂，所有端口都是直角。让服装能够包裹绝大多数体型的身体，这也是力求简洁的“素”的体现。








在朴素本色“素”，也是假借于自然，不去抗拒、顺势为而的美，这一条审美意识，黑川雅之称之为“假”。


推崇顺应自然界自身的生命轮回和生存规律，就算是生命的鲜活绚烂和腐朽消逝同样美丽。樱花盛开的娇嫩和凋落飘零的惆怅凄美都是生命轮回中不同形式的美。对生命消亡的释怀，让日本审美中流露着孤独寂寞的情调。







日本人对声音物体的感知能力突出，所以审美意识本身更接近于动物的全身感性。“气”的审美意识。气可以理解为人的气场、余韵，或是我们现在推崇的”氛围感“，也可以是自然万物不断向外释放出的生命能量。







相比于钢筋水泥，日本建筑偏好用木头柱子和房梁，不仅散发着大自然的气息，倚靠在树荫下的放松安心，就是树木的气场。







日本的建筑内部是以柱子而不是墙壁，来区格形成空间。房间内部没有明确的功能划分，隔断可以随时撤掉。这样，空间就可以从室内向室外流动，也可以在不同家庭成员的屋室之间沟通。


这样由气场形成的、富有流动和存在感的空间，就是”间“的审美观念。





强调秩序感与和谐共生

日本茶室中处处隐含日本审美的要素。坐在日本茶室，通常我们的观赏习惯是，先透过木头柱子看向远处的自然风光，感叹室内室外融为一体的自然美感，再把目光收回来，欣赏屋内布置和桌上茶具。

而日本人恰恰相反，从屋内眼下的细微近处着眼，再抬眼看向远方，这种审美视角为“微”。

他们信奉“细微处有神灵，个体中有社会”，注重生活中日常点滴和当下细微的情感交流。

“一期一会”的微小瞬间，就是值得珍惜的情感关联。相比于登高远望、俯瞰城楼，日本人更愿意从身边真实而确切的建筑庭院、人流涌动和空气氛围来形成对一个城市的感知。







在珍视个人思想的“微”之上，充分考虑每一个人的感受，有意识地、自发地彼此在意、体贴，与周围人相互关联协调形成整体，就是“并”的审美方式。




对他人感受的关怀和在意、人情心、羞耻心，让人际关系为标准约束着日本人的情感和行为表达，并形成互联网状的并联式的人际关系——每一个人都保持着对等关系的聚合体。







遵从秩序下的神秘感和反叛意识


日本的美学表现中，还存在着很多不可言说的神秘感，这个审美意识为“秘”：“不表现全部，而通过部分的隐秘来驱动对方的想象力。”


秘之美体现在日本传统服饰中，是袅袅步伐间，一双秀足在裙摆间若隐若现，打在石板哒哒作响的木屐，每一步都让人悸动不已。







日本人言语含蓄、言辞细密的交流中，不像亚洲其他国家那样直抒胸臆，而是会以引导和暗示让对方感受到自己的心境和情绪，一步步得到对方认同。








长谷等川伯的《松林图》，通过大片的留白和松林边界若有若无的虚化，形成幽深的空灵感和探索欲。同时，二维平面上的松林形成了延伸的空间感，又体现了相互并存的“间”的审美意境。







不追求准确表达的方式，在更注重激发的想象力的同时，拉着对方跌入意境之中，调动二次创作的参与感，以每个人独特的理解参与到作品的诠释和探知中。







虽然秩序感在日本的政治、文化和生活中严肃分明，但日本审美中一直涌动中反叛意味。“最具破坏力的时刻能唤起生命活力的精彩瞬间。”在遵守既定的秩序之外，寻求破天荒的意外美和偶然美，也就是“破”的审美意识。


书法艺术中，笔墨的随心飞扬和宣纸的自然晕染，就是“破”意外美，也是把艺术美感交给自然力量的另一种体现。








“破”也带有强烈的反叛精神，色彩浓烈、鬼神登台的歌舞伎为了对抗历史悠久的京都文化，而创造出的一种带有反叛性质的表演形式。在日本国内被列为重要无形文化财产，也体现出了日本文化对反叛精神的珍惜。






这本书还有更多精彩的观点值得大家去细读，也可以帮助大家更深层地了解日本文化。双十一已经拉开序幕，尾款人们，这本随身可带的小册子可以冲了！

wuy

文无第一，武无第二。

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