卖胸求荣?原来卡戴珊一家，学的是这位80年代鼻祖网红

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作者：巴塞电影


互联网时代，“擦边球艺术”多次遭黄牌警告，流俗媚俗庸俗永远是优质文化的天敌。
但不可否认，它们始终都是流量收割机，早在1980年代就有人深谙此理，徒手造星，一跃成为洛杉矶的“广告牌女王”——《安吉琳》。


本文有剧透。
180年代的洛杉矶，一个梦想被尊重、梦话被笃信的地方。带着这样的向往，少女安吉琳来到了这座造梦的城市，她很清楚，想要出名必须拥有展示的舞台。计划第一步，找到舞台。比如，一个默默无闻却任由自己操盘的乐队。也许是命运听到了安吉琳的祈祷，很快，她就在酒吧遇见了充满斗志但缺少自知之明的蓝色宝贝乐队。当然，让乐队主动与安吉琳建立联系的，是对她一见钟情的主唱科瑞。


对于汽车修理工科瑞而言，安吉琳绝对是他人生中最特别的存在，一眼就陷进的爱情，让科瑞恨不得每天都围着安吉琳打转。
他让安吉琳加入乐队，全盘接受安吉琳的建议，几乎把乐队变成安吉琳的跟班，其他成员对此颇有微词。有趣的是，很会操控人心的安吉琳并没把这变成纯粹的肉体关系，反而从不留科瑞过夜，二人就像灵魂伴侣一样交流对音乐和生活的理解。


虽然，在其他成员眼中安吉琳根本不懂音乐，只会搔首弄姿，可她却凭自己的口才，把乐队送上梦寐以求的舞台。
只不过，这场表演被评论家斥为一场垃圾。


科瑞看来这简直是奇耻大辱，可安吉琳却觉得自己要火了，截然不同的理解，是互不认同的处事格局，他们因此大吵一架，直到科瑞送了一辆雪佛兰科尔维特跑车给安吉琳道歉才和好。


聪明的安吉琳知道，这个男人已经无法给自己太多，想要出名还得继续寻找新帮手。很快，改头换面的安吉琳来到哈罗德的印刷公司，一穷二白的她向哈罗德提出自己的点子：在洛杉矶所有关键街口投放以安吉琳为主角的性感广告牌。


一般情况下，任何老板看到这样的女疯子都会将其赶走，但哈罗德看到了安吉琳的自信，并决定投入大量人力物力财力来铺筑安吉琳的成名之路。
很快，一位身着性感粉色套装、开粉色跑车的女人红遍洛杉矶大街小巷，人们一边好奇她是谁，一边兴奋地在街上等待偶遇她，安吉琳彻底火了。


2在没有互联网的时代造星，究竟要付出多少努力？《安吉琳》就是对这个问题最恰当的脑洞，事实上，它取材真实的娱乐圈故事。正如剧中呈现的一样，籍籍无名的女孩来到大城市实现梦想，安吉琳靠的就是自己敢想敢做又略带神经质的气息。


为了打造一种历史现实与二次创作彼此交融的观看体验，《安吉琳》采取了一种特别的伪纪录片拍摄。
以安吉琳为主线的顺时叙事中，镜头用艳丽的粉色系热情描绘着这个女人的蜕变，但其间却始终穿插着不同人物对镜头的回忆演说。


比如，对于安吉琳出名历程的回忆中，科瑞和安吉琳分别出场，从二人的相识、相恋到分手，他们的描述都大相径庭，甚至还设计出一种隔空吵架的氛围，让观众分不清到底谁在说谎。


再加上不时出现的纪录片滤镜，更让整部作品有了几分跨类型的独特气质。
这样的不确定性不仅是剧集的创作风格，同样也与安吉琳本人的经历不谋而合。


尽管没有互联网时代一键发送、一夜成名的便捷，但凭借视觉冲击成为广告牌女王的安吉琳，也成功避免了被挖坟翻车的风险，正是这种没人知道她是谁的神秘感，让安吉琳可以仅靠出位的穿搭、叛逆的性格成功出圈，成为当时最具看点的消费符号。而人们之所以在多年后拍摄关于安吉琳的故事，是因为直到2017年《好莱坞报道》才揭开这个女孩的神秘面纱，从她的本名Renee Goldberg到犹太家庭、个人发家史乃至参与政治选举的各种历程，终于曝光。


但人们也清楚地知道，这样一种断网时代的爆红机制早已不可复制，可安吉琳却仍旧留下操纵大众媒介的高明手段，让诸如卡戴珊家族的网红们纷纷效仿。
3
《安吉琳》这部剧充斥着强烈的矛盾感。比如，安吉琳明明是一个靠身材与姿色吸引大众目光的性感尤物，可她并没在成名路上以色侍人。


无论是与前男友科瑞的纠葛，还是与印刷商哈罗德的合作，安吉琳都展现出一个商人的精明与骗子般的好演技。


尤其是连哈罗德家人都对安吉琳无比愤怒的时候，他们仍能每天煲电话畅想广告牌事业的未来，这是一种超越男女情感的精神沟通。


深究内因，其实哈罗德也是把自己没在女儿身上达成的明星梦，投射到了安吉琳的事业。
《安吉琳》的创作团队也面临挑战。本剧导演露西·彻尼亚克曾执导过《第11号站》《旅行癖》等作品，参与创作的青春丧气佳作《去他*的世界》更火爆全球，编剧团队的山姆·艾斯梅尔则操刀《远离世界》，安吉琳的个人气质也确实与两位的风格不谋而合。饰演安吉琳的艾米·罗森有“小赫本”之称，凭借《无耻之徒》名留美剧圈之后，安吉琳一角可谓一次颠覆性演绎，无论角色本身的年龄跨度还是特效化妆后的性感身姿，都与演员本人大相径庭。与之配戏的马丁·弗瑞曼则保持着“老好人”人设，演技稳定发挥。


面对名媛真假难辨、网红突破下限的互联网时代，安吉琳的故事可能并没有多么震撼，但从2022回望1980年代却让观众情不自禁戴上时间的滤镜，对“疯狂”多了一丝宽容。



遗憾的是，伪纪录片的拍摄方式稀释了安吉琳本人的存在感，甚至就连对胸器、豪车与广告牌的刻意强化，也带有视觉上的廉价感。


因此，观众们看到的始终是荧幕上、别人口中以及宣传画册上的安吉琳，至于那个背井离乡后兴风作浪的Renee Goldberg，还藏在故事的最深层等待被更优质的创作团队深入挖掘。本文图片来自网络推 荐 阅 读







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