20首最好听的迪斯科

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作者：摇滚天堂


据民间消息说，迪斯科1970年在纽约诞生。那时一位名叫大卫·曼库索的DJ在The Loft办了个情人节派对（逼格很高非请勿进那种）。这个派对不卖酒，连酒类销售许可都不用申请。

曼库索的这个地下“酒”吧，很快就孕育了了一个吞噬了下个十年的音乐流派，同时依然是为人们逃避现实、尽情派对的地方。

今天我们就来数一数那个年代最好听的20首迪斯科单曲。

文：忙姐

编：Echo



1



《Love Come Down》

香槟小姐——伊芙琳.金（Evelyn “Champagne” King），1995

费城国际唱片公司是由灵魂乐先驱甘博（Gamble）和霍夫（Huff）成立的，伊芙琳曾在那里当清洁女工，有一次16岁的她在打扫卫生间的时候唱歌被制作人西奥多.莱夫（Theodore T Life）听见了，当场把她签了下来。 随后伊芙琳发几张专辑都没什么水花，但第三张唱片《我恋爱了（I’m in Love）》使她成为迪斯科巨星。



Evelyn King

这首劲爆的《爱情降临》是由伊芙琳和卡西弗（Kashif）合作完成的，卡西弗也是这张专辑制作人之一。两人都是比较早期使用合成器制作的“合成器先驱”，又有将态度鲜明的电音代入精致的灵魂乐队的能力，两人相得益彰。

后来伊芙琳为了报答卡西弗，在卡西弗的单曲《我得拥有你（I Just Gotta Have You）》里献声——这次合作又成了一首劲爆热单。



Kashif

《爱情降临》将经典的R&B与流畅的合成器制作的放克结合，加入隐隐约约的高速的贝斯和拍手声，在各大榜单所向披靡，直到下一年卡西弗和惠特妮.休斯顿（Whitney Huston）的《你给好的爱（You Give Good Love）》和《想着你（Thinking About You）》光荣上榜——这两首歌都是惠特妮.休斯顿首张热歌专辑中的主打。

2



《Don’t Make Me Wait》

纽约皮奇男孩（NYC Peech Boys），1982

年轻的拉里·乐文（Larry Levan）退了学、成为哈林舞厅圈内的裁缝后，在大卫.曼库索（David Mancuso）的带领下第一次去了纽约的一家夜店 。曼库索是一个古怪、对后来影响深远的嬉皮士，经常在逼格极高、闲人勿进、无酒精销售的The Loft办派对。

乐文后来成为了纽约市迪斯科机构和臭名昭着的夜总会天堂车库（Paradise Garage）的常驻DJ，天堂车库其实就是一个The Loft的高仿。他自封了“纽约最受欢迎的DJ”之后，开始投入了音乐制作。



Larry Levan

大约在这个时候，皮奇男孩（Peech Boys）组建了起来，并且开始经常去天堂车库，满心期望拉里·乐文这位纽约最受欢迎的DJ放他们的歌。后来海滩男孩（The Beach Boys，读音很像皮奇男孩）威胁他们不改名的话会被告上法庭，皮奇男孩才正式改名为纽约皮奇男孩。

很快，乐文就开始和皮奇男孩一起出去玩了。皮奇男孩于是很顺利地和纽约的西区唱片公司（West End Records）签了约。 《不要让我等待》成为他们的第一首单曲，由乐文操刀制作。



Peech Boys

这首歌建立在一个合成的钢琴段落上，加上活泼的拍手声。键盘手迈克尔.德本尼迪克特斯（Michael de Benedictus）声称他的团队是第一个使用鼓机做出拍手声的。

纽约皮奇男孩的迪斯科编曲和来自萨尔索等唱片公司的饱和的管弦乐一般的编曲比起来，简直就是个异类。你仔细听dub remix的时候，能听到底鼓四拍都在踩——证明了《不要让我等待》对现代House音乐有不可忽视的影响。

3



《Is It All Over My Face》

松散关节（Loose Joints），1980

亚瑟·拉塞尔（Arthur Russell）曾是曼哈顿音乐学院的学生，由于经常和维护传统的教授们发生冲突，离开了名正言顺的音乐学院，在纽约的演出场地“厨房（The Kitchen）”里寻找前卫音乐。

在松散关节组队早期，他会穿着传声头像乐队（Talking Heads）的T恤来表现自己对探索流行音乐的热爱。拉塞尔是一位很具有实验精神的音乐人，很少注重流派。

1976年，拉塞尔开始混迹于纽约的画廊酒吧（The Gallery）—— 这是个尼奇.西亚诺（Nicky Siano）开的满是气球的派对场馆。



Arthur Russell

亚瑟·拉塞尔正是在画廊酒吧遇到了当时极有影响力的DJ 史蒂夫.达奇斯托（Steve D'Acquisto），当他听到拉塞尔的歌《再次吻我（Kiss Me Again，制作人是西亚诺）》的demo时，他就觉得这位新朋友怕是个天才。

达奇斯托二话不说就奔向了西区唱片公司，要了资金来和亚瑟·拉塞尔一起写专辑。 于是，他们一起完成了这张《我脸上全是么》。

拉塞尔和达奇斯托，也就是后来的又松散关节，写专辑的时候是从精神角度切入的。他们专门挑满月的日子录，从The Loft 吊来了曼库索完美的号角皇（Klipschorn）音箱，两人还邀请The Loft的常客们来参加通宵录制。

蒂姆·劳伦斯（Tim Lawrence）在他开创性的迪斯科历史书《爱拯救众生 （Love Saves the Day）》中写道：在松散关节奇怪的意识流录制的时候，亚瑟·拉塞尔会用椰子壳砸他的大提琴弦。



尽管拉瑞.乐文后来从西区唱片公司盗用了这张专辑来创造他自己的标志性的女声版remix，由梅尔维纳.伍兹（Melvina Woods）献唱，但是和松散关节的男声原创之间还是稍有逊色的。

其实你仔细听，《我脸上全是么》中弥漫了同性爱情的色彩：“全部都在我的脸上吗？ 你抓到我跳爱之舞了（Is it all over my face? You caught me love dancing）”。歌中那嘈杂的黄铜配上低低的人声，烘托了一种奇怪的冥想氛围。

4



《Let No Man Put Asunder》

第一选择（First Choice），1983

三人灵魂乐队第一选择来自费城，她们1977年的专辑《Delusions（幻觉）》里的几首歌小获成功之后，乐队在1980年解散了。

三年后（1983年），纽约唱片公司萨尔索（Salsoul）的制作人汤姆.莫尔顿（Tom Moulton）巧妙修改了一下专辑中的《不让任何人放下》，重新发行了这首单曲，此版本一出，第一选择就迎来了第二春，《不让任何人放下》分分钟飙到公告牌排行榜的上游。



《不让任何人放下》毫无疑问地成了一首经典 ，自发行以来就不停地被拿出来播放，被各类艺术家拿出来remix或采样：从性感芯片（Hot Chip）和陶德.泰瑞（Todd Terry）到麦当娜的合伙人谢普.佩迪彭（Shep Pettibone）、House音乐先驱弗兰基.那克尔斯（Frankie Knuckles）和嘻哈乐队丛林兄弟（Jungle Brothers）。

5



《Love is the Message》

MFSB，1973

纽约的萨尔索捧红的另一个费城乐队是MFSB，他们一开始是在甘博和霍夫的费城国际唱片公司里当工作室乐手，默默地塑造着费城标志性的流畅声音，但知名度不高。 后来，MFSB退居纽约，并于1973年发行了一张同名专辑。



MFSB

这张专辑的闪光点是主打歌《爱就是信息》，这首歌就是传说中让经典逊色的经典、终结所有经典的经典，为几乎所有迪斯科舞曲奠定了基础。

MFSB大量的音乐技巧和技术知识在宏大而丰富的编曲中展现得淋漓尽致，这张专辑又填补了60年代后期大乐队年代和后来纽约市周围涌现的逃避现实主义的酒吧之间的鸿沟（The Loft仅在三年前开业）。

《爱就是信息》当仁不让地成了纽约的非官方的“市歌”。 在很多方面，它也是尼奇.西亚诺的画廊酒吧的“酒吧之歌”，因为画廊酒吧是在在音乐发行的那一年开业的。



MFSB

在与CBS唱片公司的会面中，西亚诺拿走了一张MFSB的专辑《TSOP（The Sound of Philadelphia费城之声），但是西亚诺没注意到这张专辑还有个B面，直到一位小伙伴的男朋友向西亚诺借了过来准备自己在酒吧打碟的时候放一下，他才反应过来。

“尼尔（上文中的DJ男友）放起了《爱就是信息》，” 西亚诺接受红牛音乐学院的采访时回忆说，“我记得那天晚上大卫.曼库索也在，他走了过来问这是什么歌。” 听到《爱就是信息》之后不久，西亚诺重装了画廊酒吧的DJ系统，这样他就可以把这首歌重叠着循环，并且加上了喷气机的音效。

当西亚诺把贝司声放大的时候，“拉里.乐文和弗兰基.那克尔斯，两人当时都是作为我的音效师，有史以来第一次开始对这首歌喊着‘把这混蛋放大点声！’”西亚诺接受Discogs采访的时候说 ，“画廊酒吧里的第一声呐喊，是因为这首歌。”

6



《Love’s Theme》

爱无限管弦乐团（Love Unlimited Orchestra ），1973

如果不是尼奇·西亚诺和大卫·罗德里格斯 （David Rodriguez），那么《爱的主题》这首杰作可能最终会被扔进垃圾箱——这证明了70年代DJ们的品味正在慢慢提高。 当这两人在“检查20世纪的残留作品”的时候，他们拯救了这张专辑。



Barry White & Love Unlimited Orchestra, Love's theme

“比利（史密斯，该唱片公司的推广助理）说这些都是要被扔掉的没用的专辑，”西亚诺告诉蒂姆.劳伦斯（写在了《爱拯救众生 》里），“大卫回答说：'这张封面上有黑人兄弟们，把他们交给我们！' 大卫和我开始播放《爱的主题》，这张专辑在那个时刻就成功了。

大卫后来把这张专辑分发给在纽约的各路DJ，到了2004年2月，由于需求巨大，《爱的主题》作为单曲发行，并且冲到了榜单第一。 我们当时的力量简直非凡！”



巴里.怀特（Barry White）成立了爱无限管弦乐团，整个乐团有四十个乐手，他们将电影弦乐的优雅与张扬的放克音乐无缝融合，对接下来十年的音乐发展有重要的影响。

《爱的主题》原先是专辑里的“充数歌”， 怀特却更想把这首歌捧成主打歌。《爱的主题》现在被人们当作有史以来最伟大的迪斯科纯乐器音乐之一而牢牢记住。 这样的成就至少应该部分归功于西亚诺和罗德里格斯的事必躬亲。

7



《Stop and Think》

川普们（The Trammps），1975

60年代后期，在教堂歌手吉米.埃利斯（Jimmy Ellis）作为主唱加入阵容（一唱就是十年）之前，费城乐队川普们使用了各种其他绰号：火山乐队（The Vocanos）和情绪乐队（The Moods）。

大约在这个时候，也就是MFSB还是费城国际唱片公司无名的工作室乐队的时候，两个乐队开始合作，川普们成为有史以来第一批迪斯科乐队。



The Trammps

由于《迪斯科地狱（Disco Inferno，川普们1976年的单曲）》”的成功，成为了《周末夜狂热（Saturday Night Fever，约翰.屈伏塔主演的迪斯科电影）》的配乐，川普们有时会被视为“一首歌之王”。

《迪斯科地狱》甚至不是他们的最佳作品。 与史蒂夫.王德尔（Stevie Wonder）的《生命之调的歌（Songs in the Key of Life）》同时发布，同样浓郁的管弦乐编曲，同样地在灵魂中浸透 ，《停下来思考》才是川普们最好听的歌。



Saturday Night Fever

乔.塔尔西亚（Joe Tarsia，音响师）和 兼任MFSB乐队的鼓手厄尔.杨（Earl Young）在西格玛（Sigma）工作室一起录制的时候， 在每个节拍之间加了开放踩镲的技巧。

在接下来的几年里，这个打法对于那些试图在嘈杂的夜店里卡节奏的DJ来说相当方便，所以非常感谢川普们的贡献。

8



《Stand On The Word》

朱伯特合唱团（The Joubert Singers ），1985

像所有经典作品一样，《坚持到底》也有歌曲背后的神奇故事。

故事是这样的：菲莉斯.麦考伊.朱伯特（Phyliss McKoy Joubert）和她的合唱团（Celestial Choir）在纽约皇冠高地的第一浸信会教堂录制了最初的人声部分。

幸运的是，传奇DJ的拉瑞.乐文的祖母去的就是这个教堂，还碰巧参加了合唱团私人发行的专辑《有人为此祷告了（ Somebody  prayed for this）》的录制。



The Joubert Singers

然而实际上并没有那么高大上，这首歌是由杂牌DJ发现的——DJ托尼.亨福瑞斯 、乔治.罗德里格兹、和下一平台唱片公司的艾迪.奥洛林。没有人真正知道他们是怎么偶然听到《坚持到底》的。直到2003年合唱团发布的无标题的白标唱片上写了“LARRY 02”，乐文的人才出面。



不管怎么说，之后DJ亨福瑞斯让《坚持到底》不仅成为桑给巴尔夜总会（DJ亨福瑞斯曾对红牛音乐学院的记者说：“桑给巴尔夜总会就像教堂，你知道我的意思吗？特别是在周日早晨”）众所周知的唱片，而且受到了纽约极具影响力制作人沃尔特.吉本斯（Walter Gibbons）甚至是曼彻斯特的大庄园（Hacienda，曼城高逼格夜店）的青睐。

《坚持到底》刚发行就成了个传奇。这是一首展示了纽约夜店传奇人物相通的淘金式的思维模式。 虽然《坚持到底》很可能没被拉里.乐文重新混音，但他的名字帮助巩固了这首歌在舞曲界的神话地位。

9



《Double Exposure，沃尔特.吉本斯remix版本》

百分之十 （Ten Percent），1976

沃尔特.吉本斯（Walter Gibbons）remix的百分之十的《双重曝光》是第一部商业性质的12英寸单曲，在迪斯科音乐史上占领着书呆子的地位。 那几英寸给了长版舞厅remix的空间，并且音质更好；是舞曲界的大事件。



Walter Gibbons

沃尔特.吉本斯那天没有迟到让萨尔索唱片公司的人印象深刻，萨尔索的人给他带来了《百分之十》的混音带——这位影响力的DJ首次当制作人是他最着名的时刻之一。

将《双重曝光》加长到前所未有——这是一个永久地震撼了地下迪斯科舞厅、把技术娴熟的DJ变成真正的超级明星的时刻。

“这种快进、快退的编曲方式听起来很新颖。 一层一层递进，感觉它永远不会停止。 舞池就像要爆炸一样。” 沃尔特.吉本斯经常在的夜店 Galaxy21的 一个常客回忆道（记在了《爱拯救众生 》里）。

10



《Trans-Europe Express》

Kraftwerk，1977

这首《跨欧洲快车》以连接欧洲130个城市的高速特快列车命名，发行在一个用技术发展来打破局限的年代。

高速列车的出现让在不同国家之间的穿行突然变得轻而易举了，而精确而机械合成器正在彻底改变电子音乐，德国前卫乐队Kraftwerk在1977年发行的第六张专辑中探索了这一切。



Kraftwerk

Kraftwerk 为录制这张专辑特别定制了一个 Synthanorma音序器——一个32阶，16个频道的音序器、一个全能的大家伙。Kraftwerk用它做出了一个令人难忘的节奏，喋喋不休地好像火车塞一般。

歌曲中提到的与大卫.鲍伊（David Bowie）和伊基.波普（Iggy Pop）的会面实际上也是真的发生了的。 这些艺术家们都互为粉丝。大卫.鲍伊甚至以Kraftwerk的创始成员之一弗洛里安.施耐德（Florian Schneider）来命名了自己的一首歌——《V-2 Schneider》。

11



《I Feel Love》

唐娜.萨默（Donna Summer），1977

1977年发行的《我感到爱》在迪斯科音乐界的地位举足轻重，它连接了大量使用压缩和合成器的Eurodisco（欧式电子舞曲）与相差十万八千里的美式偏管弦乐的曲风。

《我感到爱》由意大利舞曲巨人乔治欧.莫罗德（Giorgio Moroder）制作，收录在唐娜.萨默的《我记得昨天（I Remember Yesterday）》专辑中——这是一张探索舞曲历史的专辑。

整体而言，这张专辑受到了60年代大量流行的摇摆乐女团和摩城唱片（Motown Records）发行的流行音乐的影响， 但《我感到爱》把眼光放在了未来，成功影响了接下来几十年的电子音乐，激发了从金发女郎（Blondie）到人类联盟（The Human League）的每一个迪斯科音乐人。



Giorgio Moroder

作为一名制作人，做这张专辑的时候莫罗德已经把Moog合成器玩的很熟练了，而当时Moog合成器还是很前沿的新东西。莫罗德当时向一位慕尼黑的古典作曲家的借来了“全世界第二个Moog合成器”，开始严丝合缝地创作《我感到爱》，再一段一段地加推进节奏和合成琶音。

“我们编了一个小军鼓和踩镲，但找不到足够有力的低音鼓，”他在《爱拯救众生》中回忆道（作者为蒂姆.劳伦斯，莫罗德口述）。 为此，莫罗德请来了了鼓手基斯 弗西（Keith Forsey） 。



Keith Forsey

和Kraftwerk（德国前卫电音乐队）的《跨欧洲快车（ Trans-Europe Express） 》 差不多，《我感到爱》的影响力立竿见影。

布莱恩·伊诺（Brian Eno）和大卫·鲍伊在柏林录歌的时候，偶然听到了这首萨默用德语唱的歌，然后布莱恩挥舞着这张唱片跑进工作室给鲍伊听。

鲍伊回忆那天的时候说：“伊诺跑进来给我听这首《我感到爱》，我听到了未来的声音。 他（伊诺）说：‘就是这种，不用再去推测未来音乐流行风向了。 这首歌将改变未来十五年的酒吧音乐。 ’说得八九不离十吧。“

12



《You Can’t Hide From Yourself》

泰迪.潘德格拉斯（Teddy Pendergrass），1977

尼奇.西亚诺最喜欢的歌之一《你不能逃避自己》展示了泰迪.潘德格拉斯的最佳状态。

潘德格拉斯曾是哈罗德.梅尔文和蓝色笔记乐队（Harold Melvin & the Blue Notes）的主唱，写出了《 不要离开我这样（Don’t Leave Me This Way）》和《如果你现在还不认识我（If You Don’t Know Me by Now）》 这样的作品，后来这位费城音乐家离了队，开始了单飞生涯，并成为迪斯科音乐最着名的大亨之一。



Teddy Pendergrass

他生猛而强大的声线爆发于充满激情的灵魂，这样的泰迪很快成为性感的象征。他“仅限女性观众”的演出中经常要躲开从四面八方扔向舞台的内衣，粉丝经常会扮成酒店服务员来试图接近他。

1982年，一场严重的车祸导致潘德格拉斯胸部以下瘫痪。三年后，他勇敢地回到舞台并在费城Live Aid音乐会上演出，后来又继续发行五张专辑。2019年纪录片《如果你现在还不认识我If You Don’t Know Me》就很好的讲述了这位已故明星的生活和工作，是部非常好的影片。

13



《Over and Over》

西尔维斯特（Sylvester），1977

想到迪斯科的时候，一定会想到一些迪斯科天后，她们华丽的舞台表演搭配富有能量的歌喉，十分精彩。 这些天后有谢丽尔.林恩（Cheryl Lynn）、伊芙琳.金、洛丽埃塔.豪洛维（Loleatta Holloway）和黛安娜.洛斯（Diana Ross） ...... 然后是华丽的女装大佬西尔维斯特，她无疑是迪斯科的执政“女”王。

在单飞成功之前， 西尔维斯特呆过几个乐队，多多少少的都有些成功。 他的摇滚乐队“热辣乐队（the Hot Band）”吹过大卫.鲍伊是他们的粉丝的牛逼，但其实热辣乐队没有取得商业成功。西尔维斯特也与他的女装大佬剧团火箭综艺团（Cockettes）保持着距离。



Sylvester

最初由摩城唱片的两位传奇阿什福德和辛普森（Ashford & Simpson）执笔 ，这两个人也写了《没有够高的山（Ain’t No Mountain High Enough）》和《我是每个女人（I’m Every Woman）》。

西尔维斯特的《一遍又一遍》的封面收录在在他的第二张同名专辑上，这首歌以丰富、饱和的乐器和极度欢快的派对精神，成了夜店神曲，总能让兴高采烈的人群一起拍手和呐喊。



Sylvester

《一遍又一遍》是天堂车库在清晨将至时的必播歌曲，也成了The Loft的大卫.曼库索的最爱 ，这样的知名度是西尔维斯特在旧金山同性恋区卡斯特罗的大象步行街定期演出时期想都不敢想的。

而正是在那条步行街上，西尔维斯特遇见了制片人帕特里克·考利（Patrick Cowley），后来他与西尔维斯特共同创作了一系列未来的迪斯科经典作品，并与哈维·米尔克（Harvey Milk，第一位当选加州公职人员的同性恋）公开了恋情。

然后是西尔维斯特的第二张个人专辑《第二步（Step II）》，收录了他最牛逼的热门歌曲之一——《你让我感受到（强大的真实）[You Make Me Feel (Mighty Real)]》。 没有欢乐的《一遍又一遍》，这首歌可能不会出现。

14



《One Nation Under a Groove》

迷幻放克（Funkadelic），1978

在乔治.克林顿的领导下，迷幻放克一开始是他的另一支乐队“议会乐队”的伴奏乐队，但很快就变成了更重型的放克乐队，有多个乐队成员来自议会乐队。

很快，克林顿的两个乐队就合并成了一个，克林顿将其称为 “迷幻放克议会的东西（Parliafunkadelicment Thang）”。 这个乐队与其他密切合作的乐队一样，名字要缩一缩，然后音乐环境出现了;

“我们只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹号角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鲶鱼（Catfish）、坏笑石（Sly Stone）的音乐组合在一起，把迷幻放克和摇滚元素结合起来，叫它P-Funk，”克林顿在接受Crack采访时说。



Parliament Funkadelic

克林顿是60年代伟大的概念专辑——披头士的《中士佩珀的孤独之心俱乐部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂热崇拜者。迷幻放克以无害程度的荒谬来接近一切——在舞台上演绎荒谬的新人物角色、戴假发和/或尿布是常见的事情。

为了录制《节奏下的国家》的MV，他们带了个巡演时用的巨大的宇宙飞船道具进工作室; 随心所欲地和音乐家们在派对上jam和即兴创作。



舞台上的飞船

《节奏下的国家》卖出了一百万张，轻易地成为迷幻放克的最热专辑。这张专辑的名字来自克林顿在华盛顿演出后两位年轻粉丝对他说的话。

这两个妹子（达琳和坦尼亚）的名字也被写在了专辑的封面上。 “对我而言，这首歌意在将人类团结在一起，因为当我们与其他星球打交道时，真正的问题就出现了——我们不得不担心一下外星人可能会来吃我们。”克林顿接受卫报采访时说 。

15



《Love Sensation》

洛丽埃塔.豪洛维（Loleatta Holloway），1980

洛丽埃塔.豪洛维出生于芝加哥，她在丈夫——制作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介绍下进入了萨尔索迪斯科唱片公司。 后来，她第一次在尼奇.西亚诺的画廊酒吧演出，把那次的“情人节派对大屠杀”派对的气氛炒得沸腾。

“当然，我的兄弟们穿着像流氓一样，身上别着枪，我抽嗨了，什么也管不了了。”西亚诺的这段回忆记载在蒂姆.劳伦斯的《爱拯救众生》里， 这段回忆看起来就像是一个奇怪的化装舞会派对。

幸运的是豪洛维没有忘乎所以，跳上舞台跟着《C小调的爱情（Love in C Minor）》即兴表演起来，最后，她把自己专辑里的每首歌都给唱了一遍，惊艳了各位客人。



Loleatta Holloway

而《爱的感觉》—— 美国热门迪厅音乐热播排行榜上的第一名，是洛丽埃塔.豪洛维超常发挥的杰作。 它也被各派音乐人采样：从宠物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亚历山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。

16



《Pull Up to the Bumper》

格蕾丝.琼斯（Grace Jones），1981

伴随着鸣笛的汽车和嘣嘣作响的贝斯，格蕾丝.琼斯的《拉到保险杠》就是浓缩的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店里的人们失去自我直到黎明的纯粹的快乐和愚蠢。

格蕾丝.琼斯知道这种感觉，因为70年代的时候她常常纽约的 54号工作室夜店（Studio 54）演出，用精心制作的服装和闪闪发光的披风点燃舞池。



Grace Jones

这种生活被很恰当的体现在她的专辑《去夜店（Nightclubbing）》上，专辑上的所有歌都是迪厅必备，整张专辑都是动次打次从头嗨到尾。 开车的时候慎听。安全驾驶！

17



《Young Hearts Run Free》

坎迪.斯塔顿（Candi Staton），1995

人人都知道开启《年轻的心自由地跑》的欢乐的管乐：是个“听前奏猜歌名”游戏的初级题目。 尽管坎迪.斯塔顿的这首歌免不了大肆地在舞厅放，但在这首歌欢乐的外表下面却藏着黑暗。

“我当时和一个骗子皮条客在一起，” 斯塔顿在谈到这首歌的创作灵感的时候告诉《卫报（The Guardian）》， “这货跟我说，如果我离开他，他就会杀了我。 我声音中的伤痛是真实的。 我在唱我那时的生活。”



Candi Staton

编曲和音乐总监西尔维斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告诉卫报 ：

“这首歌的气场相当好，听起来的感觉就像一个大派对，你从唱片里能听得出来，因为当我们制作乐器部分的时候，乐手们还不知道歌词。因此，这首歌就变成了这种不同寻常的组合。 我们做这张唱片的时候没打算往迪斯科的方向走。我们只是在找着音乐的正确感觉去做，然后坎迪的演唱一鸣惊人。在录专辑的那些日子里，我们每天都会录很多场，常常会让我们感觉像在办公室呆一整天一样，但是你时不时会听到像《年轻的心自由地跑》这样的作品，提醒着你当初为什么决定做音乐。

18



《Forget-Me-Nots》

帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996

《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一个“失误”，如果没有歌手坚定不移的自信，这首令人咂舌的歌可能不会存在。

“我们相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分积蓄 ，其实也并不是很多，而且（歌曲的制作人）查尔斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分积蓄，然后我们聘请了一位独立的承办商来经营这首歌， ”拉什恩接受灵魂乐杂志（SoulMusic）的采访时说 ，“我们有充分的理由相信唱片公司可能是错的。 我那一年就巡演了，我的天，这首歌火得太快了，谁都没有料到这么快。《勿忘我》像沾了火星的野草一样。



Patrice Rushen

拉什恩的坚持是完全正确的，因为这首歌最终让她被格莱美提了名。 后来威尔·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》对《勿忘我》采了样，拉什恩极富感染力的原创精神激励了威尔.史密斯，他有如神助一般在十个不同的国家位居榜首。 后悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？

19



《Got To Be Real》

谢丽尔.林恩（Cheryl Lynn），1996

因为歌词太抒情、太真诚，谢丽尔.林恩的《必须真实》给人们最深的印象记录为纽约市标志性舞厅场景中的主要歌曲。

这种舞厅亚文化是年轻的LGBT +（同性恋、双性恋、变性人等）人群被赶出家门后寻找新的家庭过程中的的避难所。其中许多人来自黑人区或拉丁裔社区。 把歌颂“真实”的音乐在这样的舞厅里放成为了这些人模仿并演义纽约充满铜臭味的华尔街白人世界的一种方式。



Cheryl Lynn

“如果你可以无视他人的眼光，不是逃避身为同性恋的事实，那就是真实，”女装大佬多里安.科里（ Dorian Corey） 把这句话写在了1990年的舞厅纪录片《巴黎燃烧（Paris Is Burning）》里。《必须真实》在是这部纪录片中也是主题曲。

当然这首歌的精神也影响了舞厅之外的世界。琳恩的首单以牛逼的高难度变调惊艳了乐坛。 她和音乐人父子马托和大卫.派奇（Marto and David Paich）一起执笔创作了这首歌，给这首歌弹吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死队（Ghostbusters）》主题曲作者。

20



《Get Lucky》

蠢朋克（Daft Punk），2013

不可否认，蠢朋克的《走运》晚出现了几十年，没能在54号工作室夜店播出。有一个有趣且真实的事：Chic乐队的尼尔.罗杰斯（Nile Rodgers）有一次去54号工作室被拒之门外，就写了首《崩溃（Freak Out） 》（最初这首歌叫《滚一边去（Fuck Off）》）。



Draft Punk

虽然发的有点晚，蠢朋克和罗杰斯以及法瑞尔.威廉姆斯（Pharrell Williams）合作的这首《走运》，依然成为了迪斯科金曲。 每年人们都会笑谈《走运》又成为今夏之歌，但这确实是真的，这是一首无处不在的复兴迪斯科的流行金曲，没办法否认。

References: https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/20-best-disco-songs-time-2503051