AI题材的影视剧主题变迁——从中窥见人类对AI的焦虑变化弧线

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作者：微信文章
“你爱我吗？”“你开心吗？”......

“作为AI，我并不具备主观上的情感体验”

AI作为一种语言模型工具，帮我们解决问题，分析问题，甚至是许多人的情绪伴侣，无疑是当下最火热的一个社会议题（之一），可你知道吗？AI作为社会热点已经有100年的历史了，尽然每次热点的侧重点是不一样的。这篇文章主要是从AI\机器人为题材的影视剧中，探寻不同年代的AI热点人们都在关注些什么。

一、第一次高峰（1920-1950）：机器恐惧与理性法则

机器人不得伤害人类个体，或者目睹人类个体将遭受危险而袖手不管；机器人必须服从人给予它的命令；机器人在不违反第一、第二定律的情况下要尽可能保护自己的生存

                 -----阿西莫夫的“机器人三定律”（1942）

这三大定律用于约束机器人的行为，确保人的核心地位，那么，在什么样的背景下这个三大定律应运而生？



20世纪上半叶，世界经历了两次世界大战和经济大萧条，全球政治动荡和经济萧条带来了深刻的不安。

机械化战争的破坏力和核武器的诞生，使人们开始怀疑科技进步是否真能带来幸福，反而成了毁灭的工具。

与此同时，工业革命推动大规模机械化生产，机器代替大量人工，引发了社会的失业恐慌和对机器反叛的担忧。

而文艺作品作为一种社会状况的反射，在这样一个背景之下的以机器人为题材的文艺作品的核心论题是：技术（机械）失控带来的恐惧，比如说以下的典型代表：



              电影《大都市》（1927）海报

《大都会》（1927年，弗里茨·朗执导）通过未来都市中阶级对立的寓言，探讨了科技异化与人性的冲突。影片以惊人的视觉美学和隐喻性场景（如“机器-人类”融合、工人齿轮般的机械运动）奠定了后世赛博朋克与反乌托邦电影的视觉和主题基石。






                万能机器人 R.U.R. (1938)

《R.U.R.》（全称《罗素姆的万能机器人》）最初是捷克作家卡雷尔·恰佩克（Karel Čapek）于1920年创作的科幻戏剧，后来，它后来曾被改编为影视作品。这部作品最著名的贡献是首次提出了“机器人”（Robot）一词，故事讲述人造人（机器人）反抗人类统治的寓言

这个时期的文艺作品普遍表现出对“失控技术”的恐惧，机器人是否会反叛？技术是否能解放人类，还是成为奴役？强调用“理性法则”来约束机器人，所以阿西莫夫的“机器人三定律”应运而生，体现出强烈的“控制欲”和“人类中心主义”。





二、第二次高峰（1970s–80s）：身份危机与赛博迷雾



                       《银翼杀手》（1982）

"I've seen things you people wouldn't believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time to die."

电影《银翼杀手》中，作为复制人的roy在临终之前说出了这段话，深沉、诗意、超越人类与非人类之分，它不仅表达了Roy的哀伤与尊严，也反问了人类自身的“记忆”“意义”和“生命价值”，不禁让观众思考，如何定义人与机器人的界限，如何为人？如何为机器人？

该时期冷战时期的意识形态对立和政治丑闻，加上石油危机带来的经济衰退，动摇了西方世界对未来的信心。（为什么主要分析西方的社会背景呢，因为当时的文艺作品多是西方拍摄）

新自由主义崛起，资本主义结构调整加剧了社会的不确定感和阶层分化。

与此同时，计算机和信息技术迅猛发展，个人电脑开始进入家庭，人们对“智能机器”的认知深化，但同时对自我身份产生怀疑：什么才是真实的自我？人类与机器的界限是否模糊？这些哲学和社会问题引发了文艺创作对反乌托邦、赛博朋克等主题的热衷。

所以这个时期的作品开始转向身份认同，不仅包含人类自己的身份定义，还包含，如何就定义机器人是机器人呢？人类与AI界限模糊化：如果AI有情感，它还是工具吗+人类是否还能确认我是谁

代表作：《银翼杀手》（1982）、《2001太空漫游》（1968）、《星球大战》（1977）、菲利普·K·迪克小说，如《机器人会梦见电子羊吗？》



三、第三次高峰（2000s–如今）：情感共生与数字焦虑的深化







时间来到21世纪，全球化和互联网的普及改变了人们的生活方式，社交网络拉近了距离，却也加剧了孤独感。




智能手机和语音助手普及，人工智能逐渐成为人们生活的伙伴，不再是冷冰冰的工具，而是情感寄托的对象。


AI成为具备创作力的主体，带来原创性和伦理的全新挑战。《黑镜》、《上载新生》等作品聚焦于数字身份、意识上传与隐私焦虑，呈现了人类在数字化浪潮中逐渐弱化的控制力和不断加剧的焦虑感。



                             《黑镜》

科幻题材单元短剧，每集故事独立，短小精悍，hin好看，不是什么糖水剧，对科技带给人的影响，都是偏向悲观的





                          《她》（2013）

和人工智能语音助手谈恋爱，很契合当下的社会热点，也反映随着科技发展，人与人之间的距离越来越远，建立真实的人类情感联结越来越难，当代社会陷入孤独漩涡

这个时期的影视剧，《她》、《超能查派》、《黑镜》、《上载新生》、《西部世界》等等，把焦点对准人类的孤独情绪以及对未来不确定性的焦虑，关注人与AI的共生关系以及数字时代的身份危机和权力分配。




所以整个焦虑变化弧线是：机械失控的恐惧——身份认同焦虑——可能带来的不利影响以及未来的不确定性

而实际上，AI影视剧创作的每一次高峰，其实都不是关于AI的。
它们关心的，是人类自身的脆弱、欲望、恐惧和孤独。